Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

28/7/10

Επίδαυρος: Χειροκροτήματα για το ξεφωνητό των πολιτικών!


Κοντά 16.000 θεατές για τους «Αχαρνης» του ΚΘΒΕ στην Επίδαυρο

Υπήρχαν και τότε πολιτικοί που άφηναν άδεια τα ταµεία. Και δηµοσιονοµικά ελλείµµατα και µίζες. Φαίνεται πως και στην Αθήνα του 425 π.Χ., το κοινό χειροκροτούσε τις φαρµακερές ατάκες του (25χρονου πρωτοεµφανιζόµενου) Αριστοφάνη κατά της διαφθοράς στην πολιτική.
Ακόµη και να µην είχε η φετινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Αχαρνής» ραχοκοκαλιά και στόχο, χάρη σ’ αυτές τις ατάκες φάνηκε να απέκτησε στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Σαν να το επέβαλε µε τον λόγο του – σε απόδοση Κ.Χ. Μύρη – ο Αριστοφάνης που… ήρθε από τα θυµαράκια.
Το βροντερό χειροκρότηµα από τους περίπου 6.000 θεατές της Παρασκευής και τους 10.000 του Σαββάτου δεν ήταν για τα εύκολα, επιθεωρησιακής λογικής, αστεία που προσέθεσε η ανάγνωση του έργου από τον σκηνοθέτη Σωτήρη Χατζάκη. Αλλά για τις πολιτικές ατάκες του διαχρονικού αριστοφανικού έργου. Οπως «υπεύθυνοι όλοι για τον χαµό µιας χώρας», «ελεύθεροι κυκλοφορούν οι ληστές», «πολλά λεφτά, µαύρα, αδέλφια», «παζαρεύουν να κάνουν την Ακρόπολη οικόπεδα µε θέα»...

19/6/10

Το ελληνικό αρχαίο θέατρο τιμήθηκε στο πρόσωπο του Ελληνο-ιταλού σκηνοθέτη και σκηνογράφου Πιέρο Μπορντίν

Τον αποκαλούμενο από τους κριτικούς θεάτρου ως "ακούραστο υπηρέτη του αρχαίου ελληνικού πνεύματος", το διάσημο Ελληνο-ιταλό σκηνοθέτη και σκηνογράφο Πιέρο Μπορντίν, ιδρυτή και διευθυντή τού διεθνώς γνωστού Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου Καρνούντουμ στην Αυστρία, τίμησε με σημαντική διάκριση, ο πρόεδρος της Ιταλικής Δημοκρατίας Τζιόρτζιο Ναπολιτάνο.
Τη διάκριση, το "αργυρό παράσημο τιμής του τάγματος του αστέρα της ιταλικής αλληλεγγύης" ("Καβαλιέρε Οσι"), επέδωσε στον τιμώμενο, ο πρέσβης της Ιταλίας στην Αυστρία, Μάσιμο Σπινέτι, στη διάρκεια επίσημης τελετής στο κτίριο της ιταλικής πρεσβείας στη Βιέννη.
Στο σκεπτικό της απονομής της διάκρισης, τονίζεται ο σημαντικός ρόλος του Πιέρο Μπορντίν και οι πολυάριθμες πρωτοβουλίες του στον τομέα της Τέχνης και του Θεάτρου, κατά την πολύχρονη καριέρα του ως ανθρώπου του Πολιτισμού στη Βιέννη και στην Κάτω Αυστρία.

1/5/10

Από 27-29 Μαΐου: Θεατρική παράσταση γραμμένη από 2.000 SMS παρουσιάζει το ΚΘΒΕ

Μια πρωτότυπη παράσταση, φτιαγμένη από 2.000 SMS ανεβαίνει από τις 27-29 Μαΐου από την Πειραματική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Συνολικά 160 ακροατές του πολιτιστικού ραδιοφώνου της Θεσσαλονίκης (9,58 της ΕΤ3), συνέθεσαν με γραπτά μηνύματα ένα ξεχωριστό θεατρικό εγχείρημα με τίτλο «Δεν αντέχω άλλο! Έρχονται συνέχεια!».
Η γραμμένη ραδιοφωνικά αλλά ερμηνευμένη θεατρικά (με ηθοποιούς του ΚΘΒΕ και τη σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου) παράσταση γράφτηκε στη διάρκεια εκπομπών του 9,58 από τον περασμένο Σεπτέμβριο μέχρι τον Μάρτιο.
Χρειάστηκαν συνολικά περίπου 1.000 ώρες ραδιοφωνικών εκπομπών και περισσότερα από 2.000 SMS που συνέγραψαν περίπου 160 ακροατές του ραδιοσταθμού.

Όλα άρχισαν όταν στη διάρκεια εκπομπής καλέσαμε τους ακροατές να πάρουν μέρος σε ένα ραδιοφωνικό παιχνίδι θεατρικής συγγραφής αποκλειστικά με SMS, λέει στα «Νέα» η δημοσιογράφος-παραγωγός της εκπομπής, Ελένη Κουρτίδου.
Το έργο αποκαλύπτει έναν κλειστοφοβικό κόσμο, όπου άστεγοι, τρελοί, πλανόδιοι, καλλιτέχνες και νεκροθάφτες περιφέρονται προσπαθώντας να επικοινωνήσουν και να βρουν τι τους συνδέει.
Πηγή: Newsroom ΔΟΛ

26/3/10

Τένεσι Ουίλιαμς

Ο Τέννεση Ουίλλιαμς, κατά κόσμον Τόμας Λανιέ Ουίλλιαμς, είναι γνωστός για τα γεμάτα αύρα αμερικάνικου νότου έργα του και για τους έντονους χαρακτήρες του. Οι ρόλοι του είναι αγαπημένοι σε κάθε φοιτητή υποκριτικής και μεγάλο ηθοποιό για τις λεπτές αποχρώσεις της ψυχολογίας του και των έντονων εναλλαγών τους.
Γεννήθηκε το 1911 στο Κολόμπους του Μισσισσιπή και σε ηλικία 5 μόλις ετών ήρθε σε επαφή με μια βαριά ασθένεια, που του παρέλυσε τα κάτω άκρα για δύο χρόνια. Μεγαλώνει μέχρι τα 9 του στο μέρος αυτό, όπου πάντα θυμάται το πόσο ευχάριστη και γεμάτη φαντασία ήταν η ζωή. Ωστόσο, μετακομίζουν στο Σαιν Λούις του Μισσούρι, ένα μέρος πολύ διαφορετικό και άσκημο για ένα μικρό παιδί που βιώνει παράλληλα με την πολύ άσκημη σχέση με τον πατέρα του, την αποξένωση στο καινούριο περιβάλλον. Ο ίδιος, βέβαια, θεωρεί ότι τα χρόνια εκείνα ήταν χρήσιμη «παιδεία» για έναν συγγραφέα.
Μόλις το 1924, σε ηλικία 13 ετών, εκδίδει στη σχολική εφημερίδα μια ιστορία «φαντασμάτων», ενώ έναν χρόνο μετά γράφει το πρώτο του διήγημα, με τίτλο «Απομονωμένος», χαρακτηριστικό για τις τότε εμπειρίες του. Ο ίδιος δηλώνει ότι το γράψιμο ήταν ήδη από τότε για αυτόν ένας τρόπος απόδρασης: « Στα 14 χρόνια μου, ανακάλυψα το γράψιμο ως φυγή από τον κόσμο της πραγματικότητας, όπου ένιωθα τρομερά άβολα. Έγινε αμέσως το αναχωρητήριό μου, η σπηλιά μου, το καταφύγιό μου», γράφει στον πρόλογο στο «Γλυκό Πουλί της Νιότης» αργότερα. Το πρώτο του βραβείο το κερδίζει στα 1927, στον διαγωνισμό του περιοδικού Smart με θέμα «Can a wife be a good sport?», ενώ η κατάσταση στο σπίτι του είναι πολύ άσκημη. Το 1928 δημοσιεύει το πρώτο του διήγημα, «Η εκδίκηση της Ντόρσις», ενώ επίσης ταξιδεύει στην Ευρώπη με τον αγαπημένο του παππού.

Η ώρα των σπουδών έρχεται το 1929, στο Πανεπιστήμιο του Μισσούρι, καθώς γράφει και το πρώτο του θεατρικό έργο «Beauty is the world», που αποσπά τιμητική μνεία σε διαγωνισμό. Στο πανεπιστήμιο ερωτεύεται τον συγκάτοικό του, ενώ ο πατέρας του τον τιμωρεί για τους χαμηλούς βαθμούς του αναγκάζοντάς τον να εργάζεται στην εταιρεία του. Το 1932 αφήνει τις σπουδές του για να εργαστεί εκεί.
Μια κατάσταση που θα διαμορφώσει καθοριστικά τον Ουίλλιαμς, ξεκινά το 1932, όταν η αδερφή του νοσηλεύεται για πρώτη φορά σε σανατόριο. Το μοτίβο της ψυχασθένειας επανέρχεται συχνά στα έργα του Ουίλλιαμς, με αποκορύφωμα το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι». Το 1934 παθαίνει ο ίδιος καρδιακή προσβολή και νοσηλεύεται, ενώ η αδερφή του παθαίνει την πρώτη κρίση διανοητικής διαταραχής. Αρχίζει να αισθάνεται πιο σταθερά την έλξη, όχι για τη συγγραφή γενικότερα, αλλά ειδικά για το θεατρικό έργο. Έτσι αρχίζει να γράφει πιο συστηματικά για το θέατρο. Η πρώτη παράσταση έργου του ήταν το 1935, από ερασιτεχνικό θίασο, που έπαιξε το «Cairo! Shanghai! Bombay!».
Συνεχίζοντας τη συγγραφή και την παράσταση των έργων του από μικρούς θιάσους, το 1937 μετεγγράφεται στο Πανεπιστήμιο της Αϊόβα, όπου σπουδάζει δραματουργία και σκηνοθεσία. Μαγεύεται από τον Τσέχωφ. Ενώ η αδερφή του κλείνεται πια σε ψυχιατρείο για σχιζοφρένεια, αρχίζει να έχει μια πιο έντονη θεατρική του παραγωγή με μονόπρακτα κυρίως, που παίζονται από μικρούς θιάσους. Το 1939 αρχίζει να υπογράφει ως Τέννεσση, ενώ το 1940, το έργο του «Η μάχη των Αγγέλων» ανεβαίνει στο Theatre Guild της Βοστώνης, αλλά καταβαίνει εξαιτίας της λογοκρισίας. Αργότερα θα αποτελέσει τη βάση για τον «Ορφέα στον Άδη». Συνεχίζει να γράφει, ενώ το 1943, η αδερφή του λοβοτομείται, χωρίς ο Ουίλλιαμς να το γνωρίζει, κάτι που του αφήνει πολλές ενοχές για όλη του τη ζωή, γιατί δεν μπόρεσε να το αποτρέψει.

Ο «Γυάλινος Κόσμος» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή το 1944 στο Σικάγο και το 1945 στη Νέα Υόρκη, οπότε και κερδίζει το βραβείο κριτικών. Την ίδια χρονιά αρχίζει να γράφει το «Λεωφορείον ο Πόθος», το οποίο παρουσιάζεται δύο χρόνια αργότερα σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Εν τω μεταξύ, έχει προηγηθεί το «Καλοκαίρι και Καταχνιά», το 1947 και η γνωριμία του με τον σύντροφό του Frank Merlo, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του τελευταίου. Οι παραστάσεις του αρχίζουν να παίζονται πέρα από τον Ατλαντικό: στο Λονδίνο ανεβαίνει το 1948 ο «Γυάλινος Κόσμος» και το 1949 το «Λεωφορείον ο Πόθος». Το 1950 γράφει το «Μίλα μου σαν τη βροχή», ενώ παρουσιάζεται στο Σικάγο και αργότερα στη Νέα Υόρκη το «Τριαντάφυλλο στο στήθος».
Το 1951 αρχίζει η κινηματογραφική μετεγγραφή των έργων του με το «Λεωφορείον ο Πόθος», σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν, ταινία που κερδίζει το βραβείο κινηματογραφικών κριτικών και τρία βραβεία Όσκαρ για τις ερμηνείες. Το 1953 παρουσιάζεται το «Καμίνο Ρεάλ» και το 1955 η «Λυσσασμένη Γάτα», και αυτή σε σκηνοθεσία Καζάν, με τον οποίο συνεχίζουν τη συνεργασία στη νέα ταινία «Baby Doll». Ο ίδιος περνάει εκείνη την εποχή από μια φάση κατάθλιψης, καταχρήσεων και αλκοολισμού, έχοντας χάσει και τον αγαπημένο του παππού. Το 1957 παρουσιάζεται ο «Ορφέας στον Άδη», ενώ ο Ουίλλιαμς αρχίζει ψυχανάλυση, για έναν περίπου χρόνο.
Το 1959 παρουσιάζει τα «Κάτι που δεν λέγεται», «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» και «Περίοδος Προσαρμογής», ενώ το 1959 το «Γλυκό πουλί της Νιότης». «Έχω κουραστεί να γράφω, αλλά δεν μπορώ να σταματήσω», γράφει σε έναν φίλο του το 1960. Η τελευταία μεγάλη του επιτυχία ήταν το 1961, «Η Νύχτα της Ιγκουάνα». Από εκεί και πέρα παρουσιάζει πλήθος έργων χωρίς μεγάλη επιτυχία. Το 1962, ο «Τελευταίος Επισκέπτης» παίζεται στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, έργο που το 1968 μετεγγράφηκε στην ταινία «Boom!». Το 1963 πεθαίνει ο σύντροφός του από καρκίνο. «Είμαι ένας ελάσσων καλλιτέχνης που έτυχε να γράψει ένα-δύο μείζονα έργα, αλλά δεν μπορώ να πω ποια είναι αυτά», γράφει για τον εαυτό του. Το 1969 μπαίνει για ψυχιατρική θεραπεία σε νοσοκομείο, ενώ παρουσιάζεται το «Στο μπαρ ενός ξενοδοχείου του Τόκυο».
Το 1970 βραβεύεται με το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών, ενώ σκηνοθετεί ο ίδιος το έργο του «Η τέλεια εξήγηση που έδωσε ο παπαγάλος». Καθ’ όλη τη δεκαετία παρουσιάζει έργα του. Το 1982, η αγάπη του για τον Τσέχωφ του εμπνέει το «Σημειωματάριο του Τριγκόριν». Το τελευταίο έργο του που παίχτηκε όσο ο ίδιος ήταν εν ζωή, ήταν το δίπρακτο «Κάτι ασαφές, κάτι ξεκάθαρο», το 1981 χωρίς επιτυχία. Την επόμενη χρονιά, το έργο του «Γάτες με πετράδια στα νύχια» απορρίπτεται απ΄ το New World Festival of Arts ως πολύ σύντομο.
Στις 24 Φεβρουαρίου 1983, ο Τέννεσση Ουίλλιαμς βρίσκεται νεκρός στο δωμάτιο που είχε νοικιάσει στο ξενοδοχείο Elysee στη Νέα Υόρκη, έχοντας σφηνωμένο στο λαιμό του ένα πώμα από ένα μπουκάλι με φάρμακα. Ο ίδιος επιθυμούσε να αποτεφρωθεί και να σκορπιστούν οι στάχτες του στον κόλπο του Μεξικού. Παρ’ όλα αυτά, θάβεται στον οικογενειακό τάφο στο Σαιν Λούις, στην πόλη που μισούσε.

Τα έργα του Τέννεση Ουίλλιαμς :

1929 Beuty is the World
1934 Μην κλαις μωρό του Ρούνι
1935 Κάιρο-Σανγκάι-Βομβάη
1936 Κεριά στον Ήλιο
1937 Φυγάς (πρώιμη μορφή του Ορφέα στον Άδη)
1938 Ανοιξιάτικη Θύελλα
1939 Αμέρικαν Μπλουζ
1940 Μάχη των Αγγέλων
1941 Σκαλοπάτια στην οροφή
1943 Το πρώτο χάδι
1944 Γυάλινος Κόσμος
1946-47 Το πορτραίτο της Μαντόνας
1947 Λεωφορείον ο Πόθος
1951 Τριαντάφυλλο στο στήθος
1953 Καμίνο Ρεάλ
1955 Λυσσασμένη γάτα
1957 Ορφέας στον Άδη
1958 Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι
1959 Το γλυκό πουλί της νιότης
1960 Περίοδος προσαρμογής
1961 Η νύχτα της Ιγκουάνα
1963 Το τραίνο με το γάλα δε σταματάει πια εδώ (το θεατρικό πρότυπο της ταινίας Boom-1968)
1966 Τραγική αρλεκινάδα
1967 Βασίλειο πάνω στη γη (αρχικός τίτλος Οι επτά κατήφοροι της Μυρτιάς)
1969 Στο μπαρ ενός ξενοδοχείου του Τόκυο
1972 Μικρές έξυπνες προειδοποιήσεις
1975 Το σινιάλο της μπαταρίας του κόκκινου διαβόλου

Πηγή: theaterinfo.gr

18/3/10

Βρέθηκε ένα χαμένο έργο του Σαίξπηρ

Το «Διπλό ψέμα» είναι ένα θεατρικό με πολύ μυστήριο και συναρπαστικό τέλος
Εχει μυστήριο, αγωνία, ξιφομαχίες, έρωτα, προδοσίες και ένα συναρπαστικό τέλος. Παρ΄ όλα αυτά, το θεατρικό έργο του 18ου αιώνα με τίτλο «Διπλό ψέμα» («Double falsehood») είχε χαθεί στη λήθη της ιστορίας ως σήμερα, που επανέρχεται στο καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό στερέωμα αποδιδόμενο μάλιστα στον Γουίλιαμ Σαίξπηρ.
Σύμφωνα λοιπόν με τον βρετανό καθηγητή Μπριν Χάμοντ του Πανεπιστημίου του Νότιγχαμ, η ρομαντική ιλαροτραγωδία του Λούις Τίομπαλντ είναι μια παραλλαγή του χαμένου έργου «Καρντένιο», το οποίο ο Σαίξπηρ είχε γράψει μαζί με Τζον Φλέτσερ περίπου έναν αιώνα νωρίτερα. Το «Καρντένιο» με τη σειρά του πιστεύεται ότι είχε βασιστεί στον «Δον Κιχώτη» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες . Το «Διπλό ψέμα» πρόκειται να συμπεριληφθεί στη συλλογή έργων του Σαίξπηρ που κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο Αrden, ενώ φημολογείται ότι θα ανεβεί στη σκηνή του Βασιλικού Σαιξπηρικού Θεάτρου στο Στράτφορντ.

«Πιστεύω ότι το χέρι του Σαίξπηρ είναι εμφανές στην πρώτη πράξη, στη δεύτερη πράξη και πιθανώς στις δύο πρώτες σκηνές της τρίτης πράξης του έργου» δήλωσε ο καθηγητής Χάμοντ, ο οποίος κατέληξε σε αυτό το συμπέρασμα έπειτα από 10 χρόνια επισταμένης ακαδημαϊκής έρευνας. Εξάλλου ο ίδιος ο Τίομπαλντ παρουσίαζε από την αρχή το θεατρικό του σαν προσαρμογή του έργου του Σαίξπηρ, υποστηρίζοντας ότι είχε στην κατοχή του τρία χειρόγραφα κείμενα του «Καρντένιο». Οι σύγχρονοί του όμως τον είχαν απορρίψει ως απατεώνα. Ο καθηγητής Χάμοντ πιστεύει ότι το «Διπλό ψέμα» γράφτηκε μετά τη μετάφραση του «Δον Κιχώτη» το 1612 και ότι παίχτηκε τουλάχιστον δύο φορές το 1613. Η παραλλαγή του Τίομπαλντ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1727.
Το έργο είναι πολύ πιο σύντομο και αποσπασματικό σε σχέση με ένα κλασικό θεατρικό του Σαίξπηρ, ενώ του λείπουν οι μεγάλοι μονόλογοι. Ωστόσο υπάρχει έντονη δράση και σασπένς που επικεντρώνεται γύρω από δύο γυναίκες και δύο άνδρες, ο ένας αριστοκρατικής καταγωγής και ο άλλος από κατώτερη τάξη. Η ανακάλυψη του καθηγητή Χάμοντ αναζωπυρώνει τη συζήτηση γύρω από τον αριθμό των έργων η πατρότητα των οποίων έχει αποδοθεί στον Σαίξπηρ. Υπάρχουν πολλές θεωρίες και βιβλία που υποστηρίζουν ότι ορισμένα θεατρικά του Σαίξπηρ στην πραγματικότητα έχουν γραφτεί από τον Εντουαρντ ντε Βιρ, τον Φράνσις Μπέικον και τον Κρίστοφερ Μάρλοου.
Πηγή: Το Βήμα

13/3/10

Είκοσι χρόνια ζωής συμπληρώνει το Ελληνικό Θέατρο Βούπερταλ

Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη με έργο του Μάκη Αντωνόπουλου

Χρονιά σταθμός είναι το 2010 για το Ελληνικό Θέατρο Βούπερταλ, που φέτος συμπληρώνει είκοσι χρόνια λειτουργίας. Ένα "ταξίδι ζωής" για την ηθοποιό Μαρία Καραβία, που με πολύ μεράκι το διευθύνει, από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα.
Μετά την αποφοίτησή της από τη Σχολή Θεάτρου του Γιώργου Θεοδοσιάδη, στην Αθήνα, η εκ Καβάλας ορμώμενη Μαρία Καραβία δηλώνει συνεχή παρουσία σε κεντρικά θέατρα της πρωτεύουσας, με εμφανίσεις και παρουσιάσεις στην κρατική ραδιοφωνία, την τηλεόραση, με θεατρικές και άλλες εκπομπές.
Μία επίσκεψη, όμως, στο Βούπερταλ της Γερμανίας, το 1989, όπου πήγε να δει την αδελφή της, άλλαξε την πορεία της. Και δεν το μετάνιωσε. Ένα χρόνο μετά, έχοντας επίγνωση των δυσκολιών που θα συναντούσε, εγκαθίσταται μόνιμα στην πόλη και αποφασίζει να ιδρύσει το Ελληνικό Θέατρο Βούπερταλ, με μοναδικό εχέγγυο την μεγάλη αγάπη της για το θέατρο.

"Είναι η καθημερινότητά μου, η ζωή μου όλη. Είναι η λύτρωση, που μου δίνει κουράγιο να ξεπερνώ πράγματα και καταστάσεις. Με το θέατρο, η ζωή γίνεται πιο ελαφριά", θα μας πει από καρδιάς η Μαρία Καραβία.
Το μεγάλο στοίχημα, στο ξεκίνημά της, ήταν να "κεντρίσει" το ενδιαφέρον των Ελλήνων μεταναστών, καθώς, όπως λέει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, η πρώτη γενιά έμεινε μακριά από το θέατρο, αλλά και του γερμανικού θεατρόφιλου κοινού. Και τα κατάφερε, καθώς την αγκάλιασαν ελληνικές κοινότητες από πολλές πόλεις της Γερμανίας, αλλά και Γερμανοί. Ανεβάζει, ως επί το πλείστον, ελληνικά έργα, στα ελληνικά και τα γερμανικά.
"Παίζουμε σε δύο γλώσσες για να ανοίξουμε τα σύνορά μας, να ανοίξουμε τα όριά μας, να ανοίξουμε την πόρτα του θεάτρου να μπει μέσα και το γερμανικό κοινό. Αλλά και η νεώτερη γενιά των Ελλήνων, η οποία δεν μιλάει καλά ελληνικά, να μπορεί να καταλάβει τι λέμε πάνω στη σκηνή", θα μας πει.
"Γέρμα", του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, "Οι κουραμπιέδες", του Γιώργη Χασάπογλου, "Ηλέκτρα", του Σοφοκλή, είναι μερικά από τα πρώτα έργα που ανέβασε το Ελληνικό Θέατρο Βούπερταλ, με τη Μαρία πρωταγωνίστρια. Συνεργάζεται με Γερμανούς και Έλληνες ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Σκηνοθετεί όμως και η ίδια, όπως τη "Λυσιστράτη" του Αριστοφάνη, τη "Μήδεια" του Ευριπίδη, κ.ά.
Βασικό μέλημά της ήταν να αποφύγει κάθε στοιχείο υπερβολής στην παρουσίαση κλασσικών έργων και δηλώνει κατηγορηματικά ότι δεν κάνει "αυτό που κάνουν οι Γερμανοί, που βγάζουν ηθοποιούς στη σκηνή να καπνίζουν στην "Αντιγόνη".
Η δική της "Αντιγόνη", που ανέβηκε πριν από χρόνια, στο πλαίσιο ενός προγράμματος ενάντια στον ρατσισμό, του υπουργείου Εργασίας του κρατιδίου της Ρηνανίας Βεστφαλίας, σίγουρα ήταν διαφορετική, αλλά και πολυεθνική. Σ' αυτήν συμμετείχαν καλλιτέχνες από την Τουρκία, το Αφγανιστάν, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Αυστρία.
Εξαιρετικές εντυπώσεις αφήνουν και οι δίγλωσσες-μουσικές παραστάσεις, αφιερωμένες σε Έλληνες ποιητές: "Αυτός, ο κόσμος ο μικρός ο μέγας!", σε κείμενα του Οδυσσέα Ελύτη, "Κουβέντα μ' ένα λουλούδι", σε κείμενα του Γιάννη Ρίτσου, "Στον πηγαιμό για την Ιθάκη", σε κείμενα του Καβάφη, "Αγγελικό και μαύρο φως..!", σε κείμενα του Σεφέρη, "Παράθυρο στον κόσμο της Ποίησης και της Μουσικής", μία σκηνική παρουσίαση έργων των ποιητών: Κ. Καβάφη, Γ. Ρίτσου, Γ. Σεφέρη, Οδ. Ελύτη. Άριστες ήταν οι εντυπώσεις και από την παράσταση "Η Ελλάδα τραγουδάει Μπρέχτ" (ποίηση και τραγούδια του Μπρεχτ στην ελληνική και γερμανική γλώσσα, μελοποιημένα από τον Κουρτ Βάιλ και Έλληνες συνθέτες).
Με τα χρόνια, το Ελληνικό Θέατρο Βούπερταλ "ταξίδεψε" στο Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ελβετία, την Κύπρο, την Πολωνία.
Μέσα στις δραστηριότητες του Ελληνικού Θεάτρου Βούπερταλ, η Μαρία Καραβία συμπεριέλαβε και τη διοργάνωση προγράμματος επαγγελματικής κατάρτισης παλιννοστούντων μεταναστών, ηλικίας 18-25 χρονών. Παράλληλα, διοργάνωσε συναυλίες με τη συμμετοχή μαθητών του ελληνικού Δημοτικού Σχολείου του Βούπερταλ, ομάδες παιδιών ιταλικής, γερμανικής και τουρκικής καταγωγής, αλλά και Εργαστήρι Τέχνης για παιδιά ηλικίας 9-15 χρονών.
Πριν από τρία χρόνια, η Μαρία Καραβία μετέφερε ένα μέρος των δραστηριοτήτων της στη γενέτειρα της και σε συνεργασία με την Πολιτιστική, μη κερδοσκοπική, Εταιρεία "ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΑΒΑΣΙΣ", με έδρα την Καβάλα, ανεβάζουν από κοινού με το Ελληνικό Θέατρο Βούπερταλ πολιτιστικές εκδηλώσεις και συμπαραγωγές, κυρίως στην περιοχή της Μακεδονίας και της Θράκης, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ελλάδος και του εξωτερικού, με στόχο την προβολή του ελληνικού πολιτισμού και την επίτευξη καλλιτεχνικών ανταλλαγών.
Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη
Τις μέρες αυτές, η Μαρία Καραβία βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις παραστάσεις με το θεατρικό έργο, "Η Άννα που περπατά στα σύννεφα..!", του Μάκη Αντωνόπουλου, ένα έργο που υπηρετεί την ειρήνη, όπως λέει η ίδια. Ένα έργο ξεχωριστό, πάντα επίκαιρο και γεμάτο συγκίνηση, που για τέταρτη συνεχή χρονιά, με ιδιαίτερη ευαισθησία, παρουσιάζει η ίδια και συναρπάζει το κοινό σε πόλεις της Γερμανίας και της Ελλάδος.
Η Άννα, μητέρα ενός από τους 1.615 αγνοούμενους της Κύπρου, ζει δίπλα στη διαχωριστική γραμμή και με λαχτάρα περιμένει την επιστροφή του γιου της. Τα χρόνια περνούν, τα ερωτηματικά παραμένουν αναπάντητα, η επιστροφή χωρίς ημερομηνία και η απαντοχή εξαντλημένη. Ο πόνος δυναμώνει, μέρα με τη μέρα. Αφού οι άλλοι άνδρες της οικογένειας δεν υπάρχουν πια, αποφασίζει να αναζητήσει τον χαμένο της γιο, στα βάθη της Τουρκίας.
"Είναι μία παράσταση φόρος τιμής στη γυναίκα, φόρος τιμής στη μητέρα. Μέσα από τον θεατρικό λόγο ξετυλίγεται η ιστορία των μανάδων της Κύπρου και κατ΄ επέκταση των μανάδων των αγνοουμένων σε ολόκληρο τον κόσμο, χωρίς εθνικιστικές εξάρσεις, κάτω από την ανθρώπινή τους διάσταση", τονίζει η Μαρία Καραβία.
"Είναι ένα έργο που έχει γραφτεί για να δείξει τα αποτελέσματα του πολέμου και μας διδάσκει μαθήματα ειρήνης. Εμείς δεν κάνουμε τον πόλεμο, τον κάνουν οι μεγάλοι. Εμείς κάνουμε την ειρήνη. Αγγίζοντας το θέμα της τουρκικής εισβολής στην Κύπρο το 1974, που ακόμη και σήμερα θεωρείται για πολλούς Έλληνες 'ταμπού', το έργο αυτό αποτελεί μια προσπάθεια προσέγγισης των θυμάτων ενός πολέμου, τα οποία δεν είναι μόνον οι νεκροί ή οι τραυματίες στα πεδία των μαχών, αλλά και οι γύρω τους, οι οποίοι ζουν ταλαντευόμενοι ανάμεσα στην ελπίδα και την απελπισία", προσθέτει.
Η πρώτη παράσταση θα δοθεί στις 14 Μαρτίου, ώρα 20.30, στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης, με διοργανωτή το Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης, ομάδα θεάτρου "Όραμα". Στη συνέχεια, στις 19 και 20 Μαρτίου, θα δοθούν άλλες δύο παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο "Άνετον", με την υποστήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού.
Η σκηνοθεσία και η θεατρική επεξεργασία του κειμένου είναι της Μαρίας Καραβία, τα σκηνικά του Μανώλης Δασκαλάκη και η μουσική του Μιχάλη Χριστοδουλίδη και Νταφέρ Γιουσεφ.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ (Διαμαντένιας Ριμπά)

24/2/10

Τένεσι Ουίλιαμς

Ο Τένεσι Ουίλιαμς (26 Μαρτίου 1911-25 Φεβρουαρίου 1983), φιλολογικό ψευδώνυμο του Τόμας Λανιέ Ουίλιαμς, υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούςθεατρικούς συγγραφείς, μαζί με το σύγχρονό του, Άρθουρ Μίλλερ. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Νέα Ορλεάνη, όπου και άλλαξε το όνομά του από την πολιτεία καταγωγής του πατέρα του. Έγραψε ποιήματα, νουβέλες, θεατρικά έργα και παιχνίδια, ιστορίες και μυθιστορήματα. Κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ το 1948 για το "Λεωφορείο ο Πόθος" και το 1955 για τη "Λυσσασμένη Γάτα". Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 30 γλώσσες, ενώ αποτελούν ιδιαίτερα δημοφιλείς παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.
Ο Τένεσι Ουίλιαμς γεννήθηκε το 1911 στο Κολόμπους του Μισσισσιππή. Η μητέρα του καταγόταν από αριστοκρατική οικογένεια, ενώ ο πατέρας του δούλευε ως πλασιέ για μια εταιρεία παπουτσιών. Σε ηλικία 5 ετών, του διαγνώστηκε παράλυση των κάτω άκρων, ασθένεια που τον καθήλωσε για τα επόμενα δυο χρόνια. Ανήμπορος να κάνει ο,τιδήποτε, η μητέρα του τον ενθάρρυνε να φαντάζεται και να γράφει ιστορίες.

Η οικογένεια του Ουίλιαμς
Σε πολλά από τα έργα του ο Ουίλιαμς εμπνεύστηκε από την ίδια την οικογένειά του για την ανάπτυξη των πρωταγωνιστικών του χαρακτήρων.
Ο πατέρας του Ουίλιαμς υιοθετούσε όλο και πιο βάναυση συμπεριφορά απέναντι στα παιδιά του με το πέρασμα των χρόνων. Συχνά ευνοούσε τον αδερφό του Τένεσι, ίσως λόγω και της ασθένειας και της αδύναμης γενικότερα φύσης του ίδιου στα παιδικά του χρόνια. Η μητέρα του είχε βλέψεις ως εκλεπτυσμένη κυρία της υψηλής κοινωνίας του Νότου, δημιουργούσε μια ασφυκτική ατμόσφαιρα, ενώ πιθανότατα είχε νευρική διαταραχή.
Ο Ουίλιαμς ήταν πολύ κοντά με την αδερφή του, τη Ρόουζ, η ζωή της οποίας τον επηρρέασε ίσως περισσότερο από κάθε άλλο. Σε νεαρή ηλικία, έμαθε ότι πάσχει από σχιζοφρένεια και πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της σε ψυχιατρικές κλινικές. Σε μια προσπάθεια καταπολέμησης της ασθένειάς της, οι γονείς του Ουίλιαμς ενέκριναν τη λοβοτομή στη Ρόουζ το 1937 στην Ουάσινγκτον. Δυστυχώς, τα αποτελέσματα δεν ήταν τα αναμενόμενα και η Ρόουζ σακατεύτηκε για το υπόλοιπο της ζωής της.
Ο Τένεσι υπέστη ισχυρό σοκ από το γεγονός αυτό και δε συγχώρησε ποτέ τους γονείς του. Η ασθένεια της αδερφής του συνέβαλε ίσως στην εξάρτησή του από το αλκοόλ, ωστόσο πιθανώς να υπήρχε γενετική προδιάθεση, καθώς και ο ίδιος υπέφερε από κατάθλιψη.
Μετέπειτα σταδιοδρομία και θεατρική επιτυχία
Στα 16 του κέρδισε το πρώτο του βραβείο για το δοκίμιό του «Can a Good Wife Be a Good Sport?». Σπούδασε δημοσιογραφία το 1929 στο πανεπιστήμιο του Μισούρι, όπου οι συμφοιτητές τού κόλλησαν το παρατσούκλι 'Tennessee λόγω της συρτής νότιας προφοράς του, και θεατρολογία στο πανεπιστήμιο Ουάσινγκτον στο Σαιν Λούις, όπου παρουσιάστηκαν και τα πρώτα του έργα "Κεριά στον Ήλιο" και "Φυγάς". Τελικά, το 1938 παίρνει το πτυχίο του από το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα.
Ο Ουίλιαμς μετακόμισε το 1939 στη Λουιζιάνα και έμεινε για κάποιο χρονικό διάστημα στη Γαλλική Συνοικία στη Νέα Ορλεάνη, όπου ξεκίνησε το 1947 να γράφει το έργο "Λεωφορείον ο Πόθος", το οποίο τελείωσε αργότερα στη Φλόριντα. Το έργο γνώρισε τεράστια επιτυχία: πήρε το Βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης και το βραβείο Πούλιτζερ. Παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ελία Καζάν με τον Μάρλον Μπράντο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ έγινε και ταινία το 1951, όπου χάρισε το βραβείο Όσκαρ στη Βίβιαν Λι.
Το 1947 γνώρισε και ερωτεύτηκε το Φρανκ Μέρλο, Ιταλό δεύτερης γενιάς, μέχρι το θάνατό του από καρκίνο το 1963. Όσο ήταν μαζί έγραψε το "Τριαντάφυλλο στο Στήθος" (μεταφέρθηκε και σε ταινία με την Άννα Μανιάνι και τον Μπαρτ Λάνκαστερ), το μόνο έργο του με ευτυχή κατάληξη, ενώ ο Μέρλο εξισορροπούσε τις κρίσεις κατάθλιψης του Ουίλιαμς και του φόβου του ότι θα οδηγούνταν στην παράνοια και την τρέλα, όπως η αδερφή του.
Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '50 και του '60, ο Ουίλιαμς ήρθε αντιμέτωπος με σκληρή κριτική από ορισμένους κριτικούς του θεάτρου, εξαιτίας του τρόπου που ζούσε και τόνιζε τις ομοφυλοφιλικές του προτιμήσεις. Με τον καιρό, το ύφος των έργων του Ουίλιαμς ωρίμαζε και σε κάποια προχωρούσε σε πειραματισμούς, κάτι που τον αποξένωσε ακόμη περισσότερο από τους κριτικούς.
Το 1976, υπήρξε Πρόεδρος της επιτροπής του Φεστιβάλ Καννών.
Στις 24 Φεβρουαρίου 1983, ο Τένεσι Ουίλιαμς βρέθηκε νεκρός στο δωμάτιο που είχε νοικιάσει στο ξενοδοχείο Elysee στη Νέα Υόρκη, έχοντας σφηνωμένο στο λαιμό του ένα φελλό. Ο ίδιος επιθυμούσε να αποτεφρωθεί και να σκορπιστούν οι στάχτες του στον Κόλπο του Μεξικού, ωστόσο θάφτηκε στον οικογενειακό τάφο στο Σαιν Λούις.
Σχετικά με το έργο του
Ο Τένεσι Ουίλιαμς είχε επιρροές από τον Άντον Τσέχωφ, τον Αύγουστο Στρίντμπεργκ και άλλους συγγραφείς. Συνήθης φυσιογνωμία στα έργα του είναι η ηρωίδα στα όρια της παράνοιας, με καθαρές επιρροές από τη ζωή της αδερφής του, Ρόουζ. Από την αδερφή του και τη μητέρα του φαίνεται ότι εμπνέεται για τους γυναικείους χαρακτήρες (Laura, Amanda) στο "Γυάλινο Κόσμο", ενώ ο χαρακτήρας της Μπλανς Ντυμπουά στο "Λεωφορείο ο Πόθος" φαίνεται βασίστηκε στη Ρόουζ, αλλά και στον ίδιο, καθώς την περίοδο που έγραφε το έργο, πίστευε ότι θα πεθάνει κι ότι θα αποτελούσε το κύκνειο άσμα του. Στη "Λυσσασμένη Γάτα" διακρίνονται στοιχεία από τη ζωή του Ουίλιαμς, όπως η ομοφυλοφιλία, οαλκοολισμός και οι ψυχικές διαταραχές.
Πηγή: Βικιπαίδεια

Γυάλινος Κόσμος - Τένεσι Γουίλιαμς

Ο Γυάλινος Κόσμος (αγγλικός τίτλος: The Glass Menagerie, Το Γυάλινο Θηριοτροφείο) είναι θεατρικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Τένεσι Ουίλιαμς. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Δεκέμβριο του 1944 στο θέατρο Σιβίκ (Civic) του Σικάγου το 1944 και την επόμενη χρονιά στη Νέα Υόρκη (Θέατρο Playhouse, Μάρτιος 1945), όπου κέρδισε το Βραβείο New York Drama Critics Circle Award. Αποτέλεσε τη πρώτη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Τένεσι Ουίλιαμς, που καθιερώθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του αιώνα.
Περίληψη του έργου
Στο έργο εξιστορείται μέσα από τις αναμνήσεις του Τομ η ζωή της οικογένειας Γουίνγκφιλντ, που την απαρτίζουν ο γιος Τομ, η μητέρα Αμάντα και η κόρη Λώρα. Ο πατέρας τούς έχει εγκαταλείψει για χρόνια κι εκείνοι ζουν σ' ένα δικό τους "γυάλινο κόσμο". Η μητέρα έχει έμμονη ιδέα με τα παιδικά και νεανικά της χρόνια στο Νότο, ωστόσο τώρα δείχνει την εικόνα της "ξεπεσμένης καλλονής", ένα μοτίβο που επανέρχεται σε πολλά έργα του συγγραφέα.

Ταυτόχρονα, ονειρεύεται ένα καλύτερο μέλλον για τα παιδιά της, ωστόσο η πραγματικότητα είναι σκληρή. Για το γιο της, θεωρεί ότι είναι ένας εγωιστής ονειροπόλος, ο οποίος είναι ανεύθυνος και καταφεύγει στο αλκοόλ, στην ποίηση, στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, αντί να συνεισφέρει ουσιαστικά στην οικογένεια. Ο ίδιος ονειρεύεται να φύγει και αυτός όπως ο πατέρας του. Η Λώρα είναι μια εύθραυστη παρουσία, ανάπηρη στο πόδι, φοβάται τον έξω κόσμο, προτιμώντας τη συλλογή της από γυάλινα ζωάκια και την συλλογή παλιών δίσκων γραμμοφώνου του πατέρα της.
Κάποια στιγμή, όλη η οικογένεια στρέφει την ελπίδα της σε ένα τέταρτο πρόσωπο, τον Τζιμ, έναν επισκέπτη από τον έξω κόσμο, με τον οποίο έχει ένα σύντομο φλερτ η Λώρα. Ωστόσο, τα πάντα γκρεμίζονται, καθώς εκείνος διαλύει τις αυταπάτες τους κι έτσι επανέρχονται στη σκληρή πραγματικότητα.
Το έργο και η προσωπική ζωή του συγγραφέα
Σε πολλά από τα έργα του, ο Τένεσι Ουίλιαμς ενσωματώνει στοιχεία της δικής του προσωπικής ζωής και των παιδικών του χρόνων με την οικογένειά του. Ο Γυάλινος Κόσμος θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα. Στην ουσία, περιγράφει την ίδια του την οικογένεια. Ο πατέρας του, μια αυστηρή πατριαρχική φιγούρα, τον θεωρούσε ουσιαστικά "απόντα" λόγω της δουλειάς του. Ο Τομ του έργου είναι ο ίδιος ο συγγραφέας (το πραγματικό μικρό όνομα του Ουίλιαμς ήταν Τόμας), η Αμάντα είναι η μητέρα του, μια αριστοκρατική γυναίκα, ωστόσο υπερπροστατευτική, αλλά κυρίως έχει επηρεαστεί από την αδερφή του, Ρόουζ. Η Ρόουζ είναι η έμπνευση για τη Λώρα, καθώς η ίδια έπασχε από σχιζοφρένεια κι είχε υποβληθεί σε λοβοτομή, με αποτέλεσμα να μείνει σχεδόν ανάπηρη για το υπόλοιπο της ζωής της.
Όπως εύστοχα παρατήρησε ο Πλωρίτης,
"Οι χαρακτήρες του γυάλινου κόσμου δεν σβήνουν μαζί με το έργο. Προεκτείνονται στα κατοπινά έργα του Ουίλλιαμς. Η Άλμα του 'Καλοκαίρι και καταχνιά" είναι ομογάλακτη αδελφή της Λάουρας, κι ο ξεπεσμός της Άλμας στην τελευταία σκήνή του έργου συνεχίζεται δραματικός σ'όλοκληρο το "Λεωφορείο ο Πόθος", όπου η Μπλάνς Ντυ Μπουά ξαναγυρίζει στις φαντασιώσεις της Αμάντας του "Γυάλινου κόσμου". Ουσιαστικά σε όλα τα έργα του Ουίλλιαμς υπάρχει ένας βασικός χαρακτήρας, μία βασική κατάσταση: ο άνθρωπος (η γυναίκα κυριώτατα), που ανήμπορος να πλάσει την πραγματικότητα σύμφωνα με τα όνειρά του και μή αντέχοντας τη θλιβερότητά της, γλιστράει στη φαντασία για να βρει μιαν υπνωτική λύτρωση."
Παραστάσεις
Στην Ελλάδα, έχουν πραγματοποιηθεί πολλές παραστάσεις από διάφορους θιάσους, όπως του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, καθώς και Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων.
Το έργο για πρώτη φορά παρουσιάστηκε από το Θέατρο Τέχνης το 1946 σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και μουσική Μάνου Χατζιδάκι. (Κουν,Λαμπέτη, Γιαννακοπούλου, Καλλέργης). Για την παράσταση, είχε γράψει ο Μ. Καραγάτσης:
«Ο κ. Κουν έπαιξε σαν ηθοποιός τον πρώτο ανδρικό ρόλο. Ο κ. Καλλέργης απέδωσε πολύ καλά τον τύπο του νεαρού, θετικού και πεζολόγου Αμερικανού. Όσο για την δ. Λαμπέτη, πρέπει να ομολγήσουμε ότι εγέμισε τη σκηνή με το δημιουργικό παίξιμό της. Μολονότι αποφεύγω τις προφητείες, έχω την εντύπωση πως αυτή η κοπελίτσα θα πάει μακριά και ψηλά!»
Πηγή: Βικιπαίδεια

9/12/09

O διπρόσωπος Λουίτζι Πιραντέλο

O Iταλός σκηνοθέτης Franco Zeffirelli «αναλύει» τον συμπατριώτη του, που φέτος τον τίμησε το ελληνικό θέατρο

Tου Franco Zeffirelli - The Guardian

Oταν ήμουν παιδί το πιο δημοφιλές τραγούδι την Iταλία ήταν ένα που έλεγε: «Eίναι ο Mπρουνέρι ή είναι ο Kανέλα;» Hταν εμπνευσμένο από μια δίκη που είχε συναρπάσει ολόκληρη την Iταλία. Tον Mάρτιο του 1926 ένας άνδρας βρέθηκε να κλέβει λάμπες από το εβραϊκό νεκροταφείο. Eίχε χάσει τη μνήμη του και δεν είχε ιδέα ποιος είναι. Tον πήγαν στο νοσοκομείο και οι εφημερίδες δημοσίευσαν μία φωτογραφία του με τον υπότιτλο «Ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος;». Mια γυναίκα ισχυρίστηκε ότι αναγνώρισε σ’ αυτόν τον σύζυγό της, τον καθηγητή ιστορίας Kανέλα, ο οποίος είχε εξαφανιστεί χρόνια πριν. Tο ζευγάρι συναντήθηκε μέσα σε ένα παραλήρημα χαράς και ζήσανε μαζί από τότε.
Λίγο μετά παρουσιάστηκε ένας άνθρωπος και αναγνώρισε στο πρόσωπο του ανθρώπου αυτού τον αδελφό του, Mπρουνέρι, έναν μικροαπατεώνα. H αστυνομία είχε τα δακτυλικά αποτυπώματα του πραγματικού Mπρουνέρι και είδε ότι ήταν πανομοιότυπα με αυτά του αγνώστου ξένου, οπότε τον συνέλαβαν αμέσως. H κυρία Kανέλα ήταν συντετριμμένη: προφανώς το ερωτικό της πάθος για τον άνδρα που ισχυριζόταν ότι είναι σύζυγός της, είχε αναζωπυρωθεί. H υπόθεση κατέληξε στα δικαστήρια και κράτησε πολύ καιρό. Hταν σχεδόν το μόνο θέμα που συζητούσε ο κόσμος: ο άνθρωπος αυτός ήταν ο Mπρουνέρι ή ο Kανέλα;
H υπερβολική κάλυψη του θέματος από τις εφημερίδες ενισχύθηκε από τον Mουσολίνι, ο οποίος ήθελε να αποσπάσει την προσοχή του κοινού από την καταστρεπτική εσωτερική του πολιτική. Tελικά το δικαστήριο απεφάνθη ότι ήταν ο Mπρουνέρι, αλλά τότε πια το ζεύγος Kανέλα είχε καταφύγει στη Bραζιλία, όπου έζησε ζωή χαρισάμενη μέχρι τέλους. Xρόνια αργότερα μια εκκλησιαστική απόφαση όριζε ότι ο άνθρωπος εκείνος ήταν πράγματι ο Kανέλα και έτσι νομιμοποιήθηκαν τα παιδιά του. Πάλι όμως δεν ήταν τίποτα εκατό τοις εκατό βέβαιο.

Mυστήριο
Oι θρύλοι της Σικελίας βρίθουν από ιστορίες παρόμοιες με την υπόθεση Mπρουνέρι–Kανέλα, ανθρώπους που χάνουν την αίσθηση του ποιοι είναι και συμπεριφέρονται με εξωφρενικό τρόπο. O Λουίτζι Πιραντέλο ένιωθε πάντοτε έλξη για τέτοιους ανθρώπους και για παρόμοιες ιστορίες: τα βιβλία του είναι στοιχειωμένα απ’ αυτές. Tο θεατρικό έργο του «Eτσι είναι, αν έτσι νομίζετε», που παίζεται αυτές τις μέρες στο Λονδίνο, έχει να κάνει με το μυστήριο της ταυτότητας και με την ακόρεστη γοητεία που ασκεί στο κοινό η ζωή των άλλων ανθρώπων καθώς και την αδυναμία να μάθει τελικά κανείς την αλήθεια για οτιδήποτε.
Tο «Eτσι είναι...» ο Πιραντέλο το εμπνεύσθηκε από μιαν άλλη πραγματική περίπτωση, στην οποία ένας άνδρας, η γυναίκα του και η πεθερά του έχασαν όλα τα χαρτιά τους σε ένα σεισμό και άρχισαν να διηγούνται ιστορίες που δεν μπορούσαν να αποδειχθούν. O Πιραντέλο έγραψε δύο διηγήματα στηριγμένα σ’ αυτά τα γεγονότα: ένα για τον σύζυγο και ένα για την πεθερά. Kαι τα δύο αυτά διηγήματα τον άφησαν ανικανοποίητο, γι’ αυτό τα συνδύασε σε ένα θεατρικό έργο. Mπορεί να πει κανείς ότι ούτε ο ίδιος δεν ήθελε να αποφασίσει ποια ήταν η αλήθεια.
Aποτέλεσμα αυτής της γοητείας που του ασκούσε η αβεβαιότητα ήταν μια σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα, κάτι που διατρέχει ολόκληρο το έργο του. Για να το κατανοήσει κανείς αυτό, για να καταλάβει τον Πιραντέλο, πρέπει να μάθει κάποια πράγματα για τη ζωή του και τα πολιτισμικά στοιχεία που τον επηρέασαν. Παραδείγματος χάρη, η γυναίκα του έχασε την αίσθηση της ταυτότητάς της και ο Πιραντέλο φαίνεται ότι τότε την ερωτεύθηκε. Πριν από αυτό το γεγονός τα αισθήματά του απέναντί της ήταν χλιαρά.
O γάμος τους ήταν από συνοικέσιο. Δεν είχαν συναντηθεί νωρίτερα ποτέ. H μέλλουσα γυναίκα του ήταν η κόρη του συνεταίρου του πατέρα του στην επιχείρηση που είχε. O πατέρας της δεν ήταν κι αυτός πρότυπο διανοητικής ισορροπίας: η γυναίκα του πέθανε στη διάρκεια ενός τοκετού επειδή, έχοντας πάθει κρίση ζήλιας, ο σύζυγός της δεν ήθελε να τη δει γιατρός. Στην αρχή ο γάμος του ήταν πολύ ιταλικού στυλ, δηλαδή ο Πιραντέλο είχε πολλές ερωτικές περιπέτειες. H δουλειά του στο θέατρο του επέτρεπε να συνδέεται με ηθοποιούς, εφόσον την εποχή εκείνη το επάγγελμα της θεατρίνας ήταν συνώνυμο της αμαρτίας. Eίχε πολλές ερωμένες, μεταξύ των οποίων και μια σχεδόν επίσημη ερωμένη: την ηθοποιό Mάρτα Aμπα, στην οποία άφησε τα δικαιώματα μερικών θεατρικών του έργων.
Oι γυναίκες στην Iταλία, την εποχή εκείνη, ήσαν αποδέκτες τρομερών πιέσεων και μεγάλης υποκρισίας που καμιά φορά είχαν αντίκτυπο στη συμπεριφορά τους. H γυναίκα του πατέρα μου με ακολουθούσε όταν πήγαινα στο σχολείο και μου φώναζε προστυχιές επειδή ήμουν νόθος γιος του συζύγου της. Kατά τα άλλα ήταν μια καλοκάγαθη γυναίκα. Aλλά η κοινωνική συμπεριφορά του πατέρα μου και η ανομολόγητη αποδοχή αυτής της συμπεριφοράς από την κοινωνία, μερικές φορές την αποσυναρμολογούσαν.
H γυναίκα του Πιραντέλο δεν κατρακύλησε στην τρέλα μόνον εξ αιτίας των ερωτικών περιπετειών του συζύγου της. O πατέρας της αντιμετώπιζε σοβαρά οικονομικά προβλήματα και αυτό την είχε επηρεάσει ψυχολογικά. H οικονομική αυτή καταστροφή είχε προκληθεί από μια πλημμύρα. Aντίστοιχα, στο «Eτσι είναι αν έτσι νομίζετε» τα συναισθηματικά τραύματα προκαλούνται από ένα σεισμό.
H κατάστασή της έγινε τόσο σοβαρή ώστε μάλλον θα έπρεπε να τεθεί υπό περιορισμό σε κάποιο άσυλο φρενοβλαβών, ο συγγραφέας όμως την κράτησε στο σπίτι επί 17 χρόνια. Oι φίλοι του πίστευαν ότι ήταν ένας εξαιρετικά ευαίσθητος άνθρωπος, γιατί όταν τον χρειαζόταν η γυναίκα του άφηνε τα πάντα για χάρη της. Oταν ήταν μακριά από το σπίτι, της τηλεφωνούσε κάθε μέρα. Oταν βρισκόταν σπίτι περνούσε ώρες ολόκληρες μαζί της, οι δυο τους κλειδωμένοι στο δωμάτιό της. Δεν ήταν όμως από αγιοσύνη: τον σαγήνευαν οι διεργασίες που συντελούνταν στον εγκέφαλό της, οι διαχωριστικές γραμμές μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας που τις παραβίαζε εκείνη συνεχώς, η ακύρωση όλων των κανόνων που συνήθως ρυθμίζουν όλα όσα πράττει ο άνθρωπος υπό φυσιολογικές συνθήκες.
Ίσως και ο ίδιος να ήταν λιγάκι τρελός προς το τέλος της ζωής του, γιατί τα δύο τελευταία του έργα εμφανίζουν κάποιες περίεργες συσπάσεις.
O ίδιος ο Πιραντέλο δέχτηκε την επιρροή από δύο διαφορετικές κουλτούρες. Hταν γέννημα θρέμμα της Mεσογείου: γεννήθηκε στο Tζιρτζέντι της Σικελίας το 1867 και εκεί πέθανε και τάφηκε το 1936. Tο Tζιρτζέντι είναι γεωγραφικά πιο νότια από την Tύνιδα, με έντονη την επίδραση του Iσλάμ και περισσότερο αραβικό παρά ευρωπαϊκό χαρακτήρα. Στη μικρή αυτή πόλη κυκλοφορεί πάθος, ένταση και βία. Aλλά όταν ήταν νέος, ο Πιραντέλο πήγε να σπουδάσει στη Bόννη και η Bόρεια Eυρώπη αιχμαλώτισε τη φαντασία του. Eνθουσιάστηκε από τα μεγάλα κινήματα ιδεών και τέχνης της Aυστρίας και της Γερμανίας –την έκρηξη του συμβολισμού, επί παραδείγματι– που ήταν πιο μπροστά απ’ οτιδήποτε αντίστοιχο στην Iταλία την εποχή εκείνη.
H καλλιτεχνική ψυχή του Πιραντέλο διαμορφώθηκε από τη σύνθεση δύο διαφορετικών πολιτισμικών ρευμάτων. Hταν φορέας αυτών των διαφορετικών προσωπικοτήτων και προσπαθούσε να τις συνενώσει σε ένα ενιαίο σύνολο. Aυτός που σκηνοθετεί τα θεατρικά του έργα πρέπει να σέβεται και τις δύο εξίσου. Aν επιλέξεις τη μία, βλάπτεις την άλλη. Aν σκεφθεί κανείς τον Πιραντέλο ως ένα λαμπερό Σιτσιλιάνο θεατρικό συγγραφέα, τον αδικεί, γιατί είναι ταυτόχρονα και ένας καταπληκτικός Bορειοευρωπαίος στοχαστής.
Πρόβλημα
Kαι αυτό δεν είναι το μόνο λάθος που κάνει ο κόσμος όταν προσπαθεί να αποτιμήσει τον Πιραντέλο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι έχει ένα τεράστιας εμβέλειας χιούμορ. Tο πρόβλημα όμως είναι ότι εξέφραζε τη χιουμοριστική του διάθεση σε μία καθαρά κλασικού τύπου γλώσσα, κάτι τελείως έξω από την πεπατημένη. Δεν χρησιμοποιούσε τη συνηθισμένη γλώσσα των κωμωδιών, τουλάχιστον όχι όπως το εννοούν αυτό στα αγγλικά. H ουσία, όμως, των έργων του είναι κωμική. Πολλοί από τους μεγάλους Iταλούς συγγραφείς που ήταν σύγχρονοι του Πιραντέλο ήταν Σικελοί και εσκεμμένα προσπαθούσαν να γράφουν τέλεια ιταλικά. Oμως αυτή η γλωσσική φόρμα ξένιζε το θεατρικό κοινό, ειδικά αυτούς που είχαν αδυναμία στην κωμωδία.
H αντίδραση του κοινού στην πρεμιέρα του «Eτσι είναι, αν έτσι νομίζετε» το 1918 στη Pώμη, ήταν η απόλυτη σχεδόν εικονογράφηση του πιραντελικού χιούμορ και της ικανότητάς του να αναστατώνει το ακροατήριο. O κόσμος εξοργίστηκε με το τέλος του έργου, που ήταν πρωτοφανές στην ιστορία του θεάτρου. Παραβίαζε όλους τους κανόνες. Oταν υψώθηκε η αυλαία και εμφανίστηκε ο συγγραφέας μερικοί ζητωκραύγασαν.
Mερικοί όμως εκτόξευσαν αισχρότητες εναντίον του. Eνας εξαιρετικά οργισμένος θεατής ξήλωσε μία καρέκλα και την εξακόντισε στη σκηνή. Παρά τρίχα δεν έπεσε στο κεφάλι του Πιραντέλο και προσγειώθηκε στα πόδια του. Eκείνος έσκυψε, τη σήκωσε, κάθησε πάνω της και είπε: «Σας ευχαριστώ πολύ, η ημέρα μου ήταν πολύ κουραστική σήμερα».
Πηγή: Καθημερινή (22/06/03)

Λουίτζι Πιραντέλλο

Ο Λουίτζι Πιραντέλλο (ιταλικά: Luigi Pirandello, 28 Ιουνίου 1867 - 10 Δεκεμβρίου 1936), ήταν Ιταλόςδραματουργός, μυθιστοριογράφος, και δοκιμιογράφος στον οποίο απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1934. Γεννήθηκε στο Αγκριτζέντο της Σικελίας, τον αρχαίο Ακράγαντα. Ο ίδιος ο συγγραφέας έλεγε πως ήταν ελληνικής καταγωγής και πως το επίθετό του είναι παραφθορά του ελληνικού Πυράγγελος[εκκρεμεί παραπομπή]. Σπούδασε φιλολογία στο Παρίσι και στη Βόννη και δίδαξε ως καθηγητής της ιταλικής φιλολογίας στο ανώτατο ινστιτούτο της ιταλικής πρωτεύουσας. Στη Ρώμη ο Πιραντέλο συνεργάστηκε με πολλά λογοτεχνικά περιοδικά. δημοσιεύοντας ποιήματα και πεζογραφήματά του. Έγινε γνωστός στο ευρύτερο κοινό με το μυθιστόρημά του "Ο μακαρίτης Ματθαίος Πασκάλ". Εκείνο όμως που τον έκανε παγκοσμίως γνωστό ήταν το θεατρικό του έργο. Το πρώτο μέρος του συνολικού θεατρικού του έργου ο Πιραντέλο το έγραψε σε μια ιδιαίτερα οδυνηρή εποχή γι' αυτόν, εξαιτίας του θανάτου της μητέρας του και της διανοητικής αρρώστιας της συζύγου του. Από τα πολλά έργα του Πιραντέλο αναφέρουμε τα : "Όταν ήμουν τρελός", "Όπως με θέλεις", "Να ντύσουμε τους γυμνούς", "Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα".
Πηγή: Βικιπαίδεια

1/12/09

Ιάκωβος Καμπανέλλης

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης του Στεφάνου είναι Έλληνας θεατρικός συγγραφέας και δημοσιογράφος. Γεννήθηκε στη Νάξο τον Δεκέμβριο του1922. Το 1935 η οικογένειά του έρχεται για μόνιμη εγκατάσταση στην Αθήνα. Στη κατοχή αναμείχθηκε στην αντίσταση αλλά όταν συνελήφθηκε από τους Γερμανούς (1943) οδηγήθηκε και κρατήθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν μέχρι τις 5 Μαΐου 1945 οπότε και απελευθερώθηκε από τις συμμαχικές δυνάμεις.
'Οταν γυρίζει στην Αθήνα, οι παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν, το χειμώνα του 1945-46, τον συναρπάζουν... «εκεί ανακάλυψα τον εαυτό μου και τον προορισμό μου». Αν και δεν ολοκλήρωσε γυμνασιακή μόρφωση έδειξε ιδιαίτερη αφοσίωση στο γράψιμο. Τον Καμπανέλλη ανακάλυψε ο Αδαμάντιος Λεμός. Το πρώτο θεατρικό έργο του ήταν "ο Χορός πάνω στα στάχυα" που παρουσιάστηκε τη θερινή θεατρική περίοδο 1950 από το θίασο Λεμού στο Θέατρο «Διονύσια» της Καλλιθέας.

Από τα θεατρικά του έργα τα πλέον γνωστά είναι "Έβδομη μέρα της δημιουργίας", "Η Αυλή των θαυμάτων", "Ηλικία της νύχτας", "Παραμύθι χωρίς όνομα", "Γειτονιά των Αγγέλων", "Βίβα Ασπασία", "Οδυσσέα γύρισε σπίτι", "Αποικία των τιμωρημένων", "Το μεγάλο μας τσίρκο", "Ο εχθρός λαός" και "Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα".
Όλα τα έργα που παίχτηκαν
 Χορός πάνω στα στάχυα - Θίασος Αδ. Λεμού, 1950
 Έβδομη μέρα της δημιουργίας - Εθνικό Θέατρο, Β'Σκηνή, 1955-56
 Αυτός και το παντελόνι του και Κρυφή ζωή (μονόπρακτα) - Βασ. Διαμαντόπουλος, 1957
 Η Αυλή των Θαυμάτων - Θέατρο Τέχνης, 1957-58
 Η ηλικία της νύχτας - Θέατρο Τέχνης, 1958-59
 Ο Γορίλας και η Ορτανσία - Θίασος Ε. Βεργή, 1959
 Παραμύθι χωρίς Όνομα - Νέο Θέατρο Βασ. Διαμαντόπουλου - Μαρ. Αλκαίου 1959-60
 Γειτονιά των αγγέλων - Θίασος Καρέζη, 1963-64
 Βίβα Ασπασία - Θίασος Καρέζη, 1966-67
 Οδυσσέα γύρισε σπίτι - Θέατρο Τέχνης, 1966-67
 Αποικία των τιμωρημένων - Πειραματικό Θέατρο Ριάλδη, 1970-71
 Ασπασία - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1971-72
 Το μεγάλο μας τσίρκο - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1972-73
 Το κουκί και το ρεβύθι - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1974
 Ο εχθρός λαός - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1975
 Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα - Θέατρο Τέχνης, 1976-77
 Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού - Θέατρο Τέχνης, 1978-79
 Ο μπαμπάς ο πόλεμος - Θέατρο Τέχνης, 1981
 Ο αόρατος Θίασος - Εθνικό Θέατρο, 1988
 Ο δρόμος περνά από μέσα - 1992
Έγραψε επίσης σενάρια κινηματογραφικών ταινιών κυριότερα των οποίων είναι:
 Στέλλα σε σκηνοθεσία Κακογιάννη.
 Ο δράκος σε σκηνοθεσία Κούνδουρου.
 Αρπαγή της Περσεφόνης σε σκηνοθεσία Γρηγορίου.
 Το κανόνι και τ΄ αηδόνι σε σκηνοθεσία Ιάκωβου και Γιώργου Καμπανέλλη.
 Κορίτσια στον ήλιο σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.
Επίσης ο Ιάκωβος Καμπανέλλης συνέγραψε και το βιβλίο "Μαουτχάουζεν". Έργα του Ι.Κ. έχουν μεταφρασθεί και παιχτεί στην Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ουγγαρία, Ρουμανία, Βουλγαρία και Σουηδία. Ασχολήθηκε επίσης με τη δημοσιογραφία στις εφημερίδες "Ελευθερία" (1963-65), "Ανένδοτος" (1965-66) και από το 1975 στα "Νέα". Υπήρξε επίσης μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
O Ιάκωβος Καμπανέλλης ομιλεί επίσης γαλλικά και αγγλικά και είναι μόνιμος κάτοικος Αθηνών.
Πηγή: Βικιπαίδεια

17/11/09

Θέατρο και χούντα

Του Κώστα Γακίδη

Η χούντα διέλυσε τους φοιτητικούς συλλόγους, όπως και καθετί που την απειλούσε με το σπόρο της σκέψης, της δημιουργίας, της αντίστασης. Φυσικά διέλυσε και το «Φοιτητικό Ομιλο Θεάτρου Κινηματογράφου», όχι όμως και την «παρέα» των παιδιών που είχαν γευτεί τη μαγεία του θεάτρου, αλλά κυρίως είχαν νιώσει τη δυναμική του ως μέσου επικοινωνίας και αντίστασης. Ξεφύτρωναν ξαφνικά σε κάθε μαζικό χώρο, κυρίως στις μπουάτ, απαγγέλλοντας ποιήματα, παίζοντας μονόπρακτα, στήνοντας παραστάσεις. Η χούντα είχε επιστρατεύσει εναντίον τους όλα της τα εργαλεία: λογοκρισία, παρακολούθηση, τρομοκρατία. Τι μπορούσε όμως να κάνει μ' αυτούς τους «κομάντος», που δεν ήξερε πότε και πώς θα «χτυπήσουν», αν και είχε «μπουζουριάσει» πολλούς για εκφοβισμό ή επειδή συμμετείχαν σε αντιστασιακές ενέργειες;
Στην «Τέχνη», όμως, όπου εμφανίζονται με την επωνυμία «Θεατρικό Εργαστήρι της ‘Τέχνης’», η Ασφάλεια ξεκινά τις εφόδους: τρεις ασφαλίτες εισβάλλουν στην πρόβα του «Ο άντρας είναι άντρας» του Μπρεχτ. Ο επικεφαλής τους απαιτεί με βλοσυρό ύφος: «Θέλω το σεμινάριο!» - εννοώντας, προφανώς, το σενάριο(!). Από τότε απέκτησε και «καλλιτεχνικό» ψευδώνυμο: «ο κύριος σεμινάριος!».

Με την ενίσχυση της «Τέχνης» τα «παιδιά» νοικιάζουν τον κινηματογράφο «Αμαλία», τον μετατρέπουν σε θέατρο και συνεχίζουν με νομικό πρόσωπο - βιτρίνα, «αστική εταιρεία». Με την ίδια επωνυμία, μετά τη διάλυση της «Τέχνης» από τους συνταγματάρχες, μετατρέπεται σε «Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης».
Παράλληλα με τις παραστάσεις λειτουργεί και κινηματογραφική λέσχη. Το «Αμαλία» γίνεται πόλος πολιτισμού και αντίστασης. Η λογοκρισία αποδεικνύεται ανίκανη και ανίσχυρη. Το κείμενο, όταν ζωντανεύει στη σκηνή, αποκτά άλλη δυναμική: μια μετέωρη φράση, ένας παράξενος τονισμός, μια χειρονομία, ακόμη και η σιωπή λένε πολλές φορές περισσότερα από ένα κατεβατό.
Ετσι η Ασφάλεια δεν αρκείται στην απλή λογοκρισία, αλλά καταφεύγει σε πιο σκληρά μέτρα: στήνει χαφιέδες στην είσοδο του θεάτρου που προκαλούν το κοινό. Ζητούν ταυτότητες και απειλούν. Σέρνουν τους ηθοποιούς στην Ασφάλεια για να τους σαπίσουν στο ξύλο. Παραστάσεις αναβάλλονται και πρεμιέρες ματαιώνονται την τελευταία στιγμή, γιατί η λογοκρισία έχει κόψει σχεδόν το μισό κείμενο. Κόβουν ακόμα και φράσεις με αναφορά στην ακρίβεια της παλαμίδας στην ψαραγορά της Αθήνας το 1920 ή σκηνές σε στιλ Καραγκιόζη, ακόμα και ήρωες παραμυθιών. Φοβούνται τις αυθόρμητες συγκρίσεις.
Εχει, λοιπόν, και το θέατρο το μερτικό του στην ανοιχτή αμφισβήτηση της χούντας, που κορυφώθηκε στην ηρωική εξέγερση του Πολυτεχνείου.

*Ο Κώστας Γακίδης είναι πολιτικός μηχανικός - ηθοποιός

Πηγή: Αγγελιοφόρος

12/11/09

Δημήτρης Ψαθάς

Ο Δημήτρης Ψαθάς του Ιωάννου υπήρξε Έλληνας δημοσιογράφος, συγγραφέας, περισσότερο θεατρικός. Γεννήθηκε στη Τραπεζούντα του Πόντου τον Οκτώβριο του 1907 και το 1923 μετά το τέλος της μικρασιατικής εκστρατείας εγκαταστάθηκε στην Αθήνα όπου τελειώνοντας τις σπουδές του αφιερώθηκε τόσο στη δημοσιογραφία και ιδιαίτερα στην ευθυμογραφία όσο και στο θέατρο. Εργάστηκε στις εφημερίδες «Ελεύθερο Βήμα», «Αθηναϊκά Νέα», για πολλά χρόνια στα «Νέα» ως χρονογράφος και τελευταία στην «Ελευθεροτυπία». Το 1937 εξέδωσε το πρώτο του χιουμοριστικό βιβλίο με τον τίτλο «Η θέμις έχει κέφια» και τον επόμενο χρόνο το δεύτερο βιβλίο του «Η Θέμις έχει νεύρα». Το έργο που τον έκανε όμως πανελλήνια γνωστό ήταν το «Μαντάμ Σουσού».

Εργογραφία
- Χειμώνας του 41 (1945)
- Αντίσταση (1945)
- Το χιούμορ μια εποχής (1946)
- Κάτω από τους Ουρανοξύστες (1950)
- Στη Χώρα των μυλόρδων (1951)
- Παρίσι Σταμπούλ και άλλα εύθυμα ταξίδια (1951)
Τα τρία τελευταία αποτελούν περισσότερο εντυπώσεις από τα ταξίδια του στην Αμερική Αίγυπτο Κωνσταντινούπολη και Αγγλία με πολλά ευθυμογραφικά στοιχεία εμπλουτισμένα και με διάφορα σχόλια πολιτικά και κοινωνικά.
«Οικογένεια Βλαμένου» (1956) κ.ά.
Επίσης επιλογή χρονογραφημάτων περιέλαβε στα βιβλία του «Από την εύθυμη πλευρά», «Στο καρφί και στο πέταλο» και «Πέρα βρέχει» (1960).
Τα θεατρικά του έργα, κωμωδίες, παίχτηκαν απ΄ όλους σχεδόν τους θιάσους της Αθήνας και με τους καλλίτερους έλληνες ηθοποιούς. Σπουδαιότερα εξ αυτών ήταν: «Το στραβόξυλο» (1940), «Ο εαυτούλης μου» (1941), «Οι ελαφρόμυαλοι» (1942), «Μαντάμ Σουσού» (1942), «Φον Δημητράκης» (1947), «Μικροί Φαρισαίοι», Ζητείται ψεύτης (1953), «Ένας βλάκας και μισός» (1956), η «Χαρτοπαίχτρα», «Ξύπνα Βασίλη» και ο «Αχόρταγος». Έγραψε επίσης χρονικό από την ζωή του, τους διωγμούς και την αντίσταση της ιδιαίτερης πατρίδας του, το «Γη του Πόντου». Τελευταία του βιβλία ήταν «Σε ήχο πλάγιο» (1973) και «Μαίηντ ιν Αμέρικα».
Υπήρξε σύμβουλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων καθώς και μέλος της Ενώσεως Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών (ΕΣΥΕΑ). Μιλούσε αγγλικά και γαλλικά. Ήταν κάτοικος Φιλοθέης, Αθήνα. Πέθανε στις 13 Νοεμβρίου του 1979.
Πηγή: Βικιπαίδεια

11/11/09

Διθύραμβοι για τον Δημήτρη Δημητριάδη στο Παρίσι: «Ένα σπάνιο ελληνικό λογοτεχνικό διαμάντι»

Γαλλικοί διθύραμβοι για τον Έλληνα συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, του οποίου τρία θεατρικά έργα ανεβαίνουν στο Θέατρο του Οντεόν
Το 1968 ο Δημήτρης Δημητριάδης σπούδαζεστις Βρυξέλλες θέατρο και σινεμά, στο περίφημο Ινστιτούτο των Τεχνών του Θεάματος. Μιλούσε ήδη πολύ καλά γαλλικά- είχε αποφοιτήσει και από το Γαλλικό Λύκειο της Θεσσαλονίκης- και είχε ήδη γράψει κατευθείαν στη γλώσσα του Μολιέρου το πρώτο του θεατρικό έργο, το «Η τιμή της ανταρσίας στη μαύρη αγορά». Ήταν νέος, όπως ήταν νέος και ο Πατρίς Σερό που γοητεύτηκε από το έργο και το ανέβασε στο Θέατρο του Ομπερβιλιέ, στο Παρίσι.
Κατόπιν γύρισε στην Ελλάδα. «Δεν μπορούσα να απαλλαγώ από αυτά που γίνονταν στη χώρα μου. Ήθελα να βουτήξω στη γυμνή πραγματικότητα», έχει πει. Πέρασαν δέκα χρόνια μέχρι να γράψει το επόμενο θεατρικό έργο του. Στο μεταξύ ζούσε από τις μεταφράσεις στα ελληνικά συγγραφέων όπως οι Μπλανσό, Μπέκετ, Ζενέ, Μπατάιγ, αλλά και οι Μολιέρος, Σαίξπηρ. «Από αυτή τη μακριά νύχτα, εξάγει ξαφνικά, το 1978, ένα κείμενο μεγάλης πνοής: το "Πεθαίνω σαν χώρα", ένα μαύρο διαμάντι όπως αυτά που παράγονται από καιρού εις καιρόν στη λογοτεχνία, το οποίο διεισδύει στα κατάβαθα της ανθρώπινης ύπαρξης με τη δύναμη μιας ζέουσας γλώσσας, χειμαρρώδους», γράφει η γαλλική εφημερίδα «Le Μonde».

Αφορμή για το εκτενέστατο κείμενο είναι το αφιέρωμα του Θεάτρου του Οντεόν στον Έλληνα θεατρικό συγγραφέα, ποιητή, μυθιστοριογράφο, δοκιμιογράφο. Τρεις παραστάσεις ανεβαίνουν. Ήδη παίζεται- μέχρι τις 12 Νοεμβρίου- το «Πεθαίνω σαν χώρα», σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Θα ακολουθήσει η «Ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή», σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Γκότσι, που θα παιχτεί στα Αteliers Βerthier, από τις 27 Ιανουαρίου μέχρι τις 20 Φεβρουαρίου. Το αφιέρωμα θα ολοκληρωθεί με ένα έργο που γράφτηκε πολύ πρόσφατα, το «La Ronde du carre» (Ο γύρος του τετραγώνου) σε σκηνοθεσία Τζόρτζιο Μπαρμπέριο Κορσέτι που θα ανεβεί στο Οντεόν από τις 14 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου.
Θεατρικός κύβος του Ρούμπικ
«Στα τέλη της δεκαετίας του ΄70, η Ελλάδα ξαναζεί», γράφει η κριτικός Φαμπιέν Νταρζ. «Αλλά ο Δημητριάδης γράφει έργα τεράστια που κανένας δεν τα θέλει. Συνεχίζει να μεταφράζει. Αλλά η σχέση του με τη γραφή, που προσεγγίζει αυτή του Μπλανσό- «να είμαστε στην υπηρεσία κάποιου πράγματος που μας ξεπερνά»-, η σύλληψή του ενός θεάτρου ποιητικού, απελευθερώνουν μια δύναμη και μια μαεστρία στη φόρμα που δεν θα διαψευστούν πλέον ποτέ». Η «Ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή» ανήκει στη «δεύτερη περίοδο Δημητριάδη». Πρόκειται για έργο «συναρπαστικό και ενοχλητικό», όπως «σαγηνευτικό και μυστηριώδες» είναι και το τρίτο έργο που θα ανεβεί την άνοιξη: το «La Ronde du carre» είναι «ένα είδος θεατρικού κύβου του Ρούμπικ που εξερευνά με τρόπο ανείπωτο την αδυναμία επικοινωνίας των ανθρώπινων όντων». Ο ίδιος ο Δημήτρης Δημητριάδης, λέει η «Le Μonde», είναι «ένας ζεστός και ζωντανός άνθρωπος, όπως ξέρουν να είναι οι Έλληνες διανοούμενοι της γενιάς του».

Με μια ματιά
1944: Γεννιέται στη Θεσσαλονίκη 1963:Σπουδάζει θέατρο και κινηματογράφο στιςΒρυξέλλες 1966: Γράφει το πρώτο τουθεατρικό έργο «Η τιμή της ανταρσίας στη μαύρη αγορά» (ανεβαίνει στο Παρίσι από τον Πατρίς Σερό)
1978: Εκδίδεται το πεζογράφημα «Πεθαίνωσαν χώρα» 1980: Κυκλοφορεί η ποιητική ενότητα «Κατάλογοι 1-4» 1998: Ανεβαίνει ομονόλογος «Λήθη» στο Παρίσι και τέσσερα χρόνια αργότερα στο θέατρο «Άττις» από τον Θόδωρο Τερζόπουλο 2000: «Η ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή» στο «Θέατρο του Νότου» από τον Γιάννη Χουβαρδά 2003:Κρατικό βραβείο μυθιστορήματος για το «Ηανθρωπωδία. Μια ατελής χιλιετία»

Τα βιβλία του Δημήτρη Δημητριάδη κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Άγρα.

Πηγή: Τα Νέα

1/11/09

Τζορτζ Μπέρναρντ Σο (1856-1950)

«Βλέπεις πράγματα και λες:

"Γιατί;".

Εγώ ονειρεύομαι πράγματα

που ποτέ δεν υπήρξαν και λέω:

"Γιατί όχι;"»


Ο Τζ. Μπέρναρντ Σο (μισούσε το «Τζορτζ» και ποτέ δεν το χρησιμοποίησε, ούτε στην προσωπική ούτε στην επαγγελματική του ζωή) γεννήθηκε στο Δουβλίνο στις 26 Ιουλίου 1856. Ο πατέρας του, ένας αποτυχημένος έμπορος καλαμποκιού, εκτός από έντονο στραβισμό, τον οποίο ανεπιτυχώς προσπάθησε να διορθώσει ο πατέρας τού Οσκαρ Γουάιλντ, διάσημος χειρουργός της εποχής, έπασχε και από χρόνιο αλκοολισμό. Ισως αυτοί ήταν κάποιοι από τους λόγους που οδήγησαν τη μητέρα του, μια ερασιτέχνιδα αλλά ταλαντούχα μέτζο σοπράνο, να εγκαταλείψει, παίρνοντας και τις δύο αδελφές τού Σο, την οικογενειακή εστία και να εγκατασταθεί, μαζί με τον δάσκαλο φωνητικής της, στο Λονδίνο.

Ετσι λοιπόν ο 16χρονος Τζορτζ βρέθηκε να ζει μόνος με έναν πατέρα που δεν εκτιμούσε, προσπαθώντας παράλληλα να τελειώσει τη σχολική του εκπαίδευση, που μισούσε με πάθος, μια και, όπως υποστήριζε, δεν του προσέφερε κάτι σημαντικό. Παράλληλα, για να βοηθήσει τη φθίνουσα οικονομική τους κατάσταση αλλά και προκειμένου να συγκεντρώσει τα απαραίτητα χρήματα για την πληρωμή των διδάκτρων του πανεπιστημίου, εργαζόταν ως υπάλληλος σε ένα κτηματομεσιτικό γραφείο.
Το 1876, μη αντέχοντας άλλο τη ζωή στο Δουβλίνο, ο Σο μετακομίζει στο Λονδίνο, στο σπίτι της μητέρας του. Αυτή είναι που θα τον συντηρήσει οικονομικά για τα επόμενα πέντε χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ο ίδιος θα προσπαθήσει να ξεκινήσει τη συγγραφική και δημοσιογραφική καριέρα του. Θα γράψει πέντε μυθιστορήματα, κανένα από τα οποία δεν θα εκδοθεί. Ο φιλόδοξος συγγραφέας δεν θα απογοητευθεί. Συνεχίζει να διαβάζει μανιασμένα, είτε σε δημόσιες βιβλιοθήκες είτε στη βιβλιοθήκη του Βρετανικού Μουσείου, και να σπουδάζει ξένες γλώσσες και στενογραφία. Σε ανύποπτο χρόνο είχε δηλώσει: «Το διάβασμα έκανε τον Δον Κιχώτη έναν πραγματικό τζέντλεμαν. Το γεγονός όμως πως πίστευε ό,τι διάβαζε τον τρέλανε». Ηταν αυτό το ανήσυχο, κριτικό πνεύμα που οδήγησε τον ευφυή Ιρλανδό στους κόλπους του σοσιαλισμού. Ορθιος, επάνω σε κιβώτια στη Γωνιά των Ομιλητών, στο Χάιντ Παρκ, εκφωνούσε πύρινους λόγους εφευρίσκοντας ένα προσωπικό, επιθετικό στυλ, καταφέρνοντας έτσι να υπερνικήσει τη φυσική ντροπαλότητα και το τραύλισμά του. Το 1884, μαζί με την Μπεατρίς και τον Σίντνεϊ Γουέμπ, ίδρυσε τη Φαβιανή Εταιρεία, μια σοσιαλιστική πολιτική οργάνωση που πρέσβευε τη μετατροπή της Μ. Βρετανίας σε ένα σοσιαλιστικό κράτος, όχι όμως με επανάσταση αλλά μέσω ενός προοδευτικού νομοθετικού έργου, υποστηριζόμενου από τη συστηματική εκπαίδευση του λαού. Οι θεωρίες των φαβιανιστών θα χρησιμοποιηθούν αργότερα ως βάση τόσο για την ίδρυση της περίφημης London School of Economics όσο και για τη δημιουργία του αγγλικού Εργατικού Κόμματος.
Το 1891, ύστερα από προτροπή ενός φίλου του θεατρικού κριτικού και διευθυντή μιας προοδευτικής ιδιωτικής θεατρικής ομάδας, ο Σο έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο «Widower's Houses», τον προάγγελο όσων θα ακολουθούσαν τα επόμενα χρόνια. Εργα όπως τα «The Devil's Disciple» (1897), «The Perfect Wagnerite» (1898), «Caesar and Cleopatra» (1901), «Man and Superman» (1905) και «Pygmalion» (1913) θα τον τοποθετήσουν στο παγκόσμιο πάνθεον των θεατρικών συγγραφέων. Η έμπρακτη επιβράβευση του έργου του ήρθε το 1925 με την απονομή του βραβείου Νομπέλ Λογοτεχνίας.
Στα έργα του ο Σο εξέθετε τα ηθικά προβλήματα της εποχής του χρησιμοποιώντας ειρωνική διάθεση, παραδοξολογίες και «φαβιανιστικό» χιούμορ, με φράσεις όπως: «Αυτός που μπορεί κάνει. Αυτός που δεν μπορεί διδάσκει», «ποτέ δεν αντιστέκομαι στους πειρασμούς γιατί έχω ανακαλύψει πως τα πράγματα που με βλάπτουν δεν με βάζουν ποτέ σε πειρασμό», «πατριωτισμός είναι η πίστη σου πως αυτή η χώρα είναι ανώτερη όλων των άλλων γιατί εσύ γεννήθηκες σε αυτήν».
Η συζήτηση και οι λεκτικοί ακροβατισμοί είναι οι βάσεις των έργων του και πριν από την ανακάλυψη του ομιλούντος κινηματογράφου ήταν σχεδόν αδύνατον να μεταφερθούν με επιτυχία στην οθόνη. Πολλά από αυτά αποτελούσαν ουσιαστικά φιλοσοφικές ομιλίες επάνω στο θέμα της προσωπικής ευθύνης ή της ελευθερίας του πνεύματος ενάντια στις συμβατικές απαιτήσεις της κοινωνίας. Συνολικά έγραψε περισσότερα από 50 θεατρικά έργα συνεχίζοντας ως λίγο πριν από τον θάνατό του.
Το 1950 ο Τζ. Μπέρναρντ Σο έπεσε από μια σκάλα ενώ κλάδευε μια μηλιά στο κτήμα του στο Χέρτφορντσαϊρ, λίγο έξω από το Λονδίνο. Πέθανε λίγες ημέρες αργότερα από επιπλοκές εξαιτίας των τραυμάτων του σε ηλικία 94 ετών.
Πηγή: Το Βήμα (Κυριακή 30 Ιουνίου 2002)

31/10/09

Οθέλος

Ο Οθέλος [ˌɒˈtɛlo] ή [əˈtɛləʊ], ο Μαύρος της Βενετίας είναι θεατρικό έργο και ένα από τα πολλά σπουδαία έργα του μέγαλου άγγλου συγγραφέα Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Γράφτηκε γύρω στο 1603. Μαζί με τα άλλα έργα του ίδιου της εποχής εκείνης τον Άμλετ, Μάκβεθ και Βασιλιά Ληρ έτσι και η τραγωδία του Οθέλου, του μαύρου της Βενετίας (The Tragœdie of Othello, the Moore of Venice) είναι έργο τραγωδία. Πρώτη φορά δημοσιεύτηκε το έτος 1622.
Η πρεμιέρα του Οθέλου ανέβηκε στις 1 Νοεμβρίου 1604 στο Palace of Whitehall.

Το θεατρικό έργο
Πλοκή
Ο μαύρος Οθέλος είναι αξιωματικός του στρατού της Δημοκρατίας της Βενετίας. Κρυφά παντρεύτηκε την όμορφη νεαρή και εύγλωττηΔεισδαιμόνα χωρίς την συναίνεση του πατέρα της, Βραβάντιου. Όταν οΙάγος, ένας κακόβουλος στρατιώτης που είχε όνειρα προαγωγής του, βλέπει ότι ο Οθέλος αντί αυτού προάγει τον ανέμπειρο Κάσσιο, βάζει το εκδικητικό του σχέδιο σε εφαρμογή. Ο Οθέλος εντελώς ανυποψίαστος πέφτει θύμα. Ο Ιάγος χρησιμοποιεί τον Ροδρίγο, έναν νεαρό, βαθιά ερωτευμένο με την Δεισδαιμόνα, η οποία όμως δεν του ανταποκρίνεται.
Ο Βραβάντιος μαθαίνει για τον κρυφό γάμο και τον Οθέλο και τραβάει στα δικαστήρια κατηγορώντας τον για μάγια ξωτικά, μιας και ποτέ δεν πιστεύει ότι θα μπορούσε η κόρη του εθελοντικά να αγαπήσει «αυτόν τον ασχημομούρη». Ο Οθέλος και η Δεισδαιμόνα εκλιπαρούν τον πατέρα της να τους δώσει την ευχή του, γιατί αγαπιούνται αληθινά. Ο Οθέλος στέλνεται στην Κύπρο να καταπολεμήσει τουςΤούρκους. Μαζί του ταξιδεύουν και η Δεισδαιμόνα, καθώς και ο Κάσσιος μαζί με τον Ιάγο που ακολουθείται από την γυναίκα τουΑιμιλία.
Ο Ιάγος δηλητηριάζει την σχέση του Οθέλου, λέγοντάς του ότι η γυναίκα του τον απατά με τον Κάσσιο δείχνοντάς του για αποδεικτικό στοιχείο ένα μαντηλάκι που είχε δήθεν βρει. Ο Οθέλος γεμάτος καχυποψία κατηγορεί την γυναίκα του για συζυγική απάτη και ψεύδος. Η Αιμιλία όμως του εκμυστηρεύεται την αλήθεια πριν την δολοφονήσει ο Ιάγος. Ο Ιάγος τελικά θα συλληφθεί και το σχέδιό του θα αποκαλυφθεί, ο Οθέλος όμως αυτοκτονεί από τις τύψεις.
Ερμηνεία των χαρακτήρων
Ο πρωταγωνιστής Οθέλος είναι ευγενής, ακέραιος χαρακτήρας. Το μαύρο του πετσί καθώς και το όνομά του (Moore σημαίνει Άραβας της Μαυριτανίας, συνεπώς και Μουσουλμάνος) είναι εκείνα που του κάνουν τη ζωή του δύσκολη. Οι έτσι ονομαζόμενοι μαύροι είχαν κακό όνομα στη εποχή του Σαίξπηρ: θεωρούντο κακοποιά και βάρβαρα στοιχεία. Έτσι ο Οθέλος, αν και τίμιος άνθρωπος και γενναίος πατριώτης πολεμιστής, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια εχθρική μισερή και άδικη κοινωνία, η οποία ακόμα και την αγάπη της Δεισδαιμόνας δεν του επιτρέπει.
Η ιστορία του έργου βασίζεται σε παλαιότερη Νουβέλα του 1565 παρμένη από την συλλογή Εκατόμυθοι (Hecatommithi) του Ιταλού Τζιράλντο Σίνθιο. Ο Σαίξπηρ ή διάβασε κάποια μετάφραση που σήμερα αγνοείται, ή κάποιος τρίτος του διηγήθηκε την ιστορία. Οι φιγούρες της ιταλικής νουβέλας είναι η Δεισδαιμόνα καθώς και μερικά πρόσωπα δίχως όνομα, ο κακός στρατιώτης, ο καπετάνιος και ο Μαύρος. Το δίδαγμα της ιστορίας του Σίνθιου ήταν πάντως κάποιο άλλο: «Οι Ευρωπαίες γυναίκες να μην ξενοπαντρεύονται».
Ο κακός Ιάγος θυμίζει κάποιον θρυλικό Σαντιάγκο, το εξολοθρευτή των Μαυριτανών. Με κίνητρα την κακία, τον φθόνο και αυτόν τον ρατσισμόκάνει ότι κάνει εν γνώσει των πράξεων του.
Το έργο αυτό ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συγγραφέα στην εποχή του 17ου και 18ου αιώνα. Το Γαλλικό κοινό του 1800 όμως το απέρριψε, αν και ο μεταφραστής του το μετέτρεψε και άλλαξε το τέλος του σε πιο ευχάριστο. Την εποχή του ρομαντισμού όμως, το κοινό κατάλαβε το τραγικό περιεχόμενο και πολλοί καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από το έργο (π.χ. Ευγένιος Ντελακρουά, Alexandre-Marie Colin, Robert Alexander Hillingford).
Ο Οθέλος στην όπερα
Το έργο του Σαίξπηρ μεταφέρθηκε δυο φορές σε όπερα:
- Στις 4 Δεκεμβρίου του 1816 με την πρεμιέρα του Οθέλου, ossia Il moro di Venezia του Ροσσίνι στο Teatro del Fondo στην Νεάπολη τηςΙταλίας,
- Στις 5 Φεβρουαρίου 1887 με την πρεμιέρα του Οθέλου του Βέρντι στην Σκάλα του Μιλάνου. Η όπερα του Βέρντι είχε πολύ μεγάλη επιτυχία.
Κινηματογράφος
- 1908 ΗΠΑ
- 1922 Γερμανία (Emil Jannings)
- 1952 Othello με τον Όρσον Γουέλς σεναριογράφο και πρωταγωνιστή
- 1955 Othello του Σεργκέι Γιούτκεβιτς
- 1965 Othello με τον Λώρενς Ολιβιέ, Μάγκι Σμιθ, Φ Φίνλεϊ και Τζόις Ρέντμαν
- 1979 Othello με τον Μάικλ Γκρος
- 1981 Othello με τον Άντονι Χόπκινς
- 1995 Othello του Όλιβερ Πάρκερ, με τους Κένεθ Μπράνα, Λώρενς Φίσμπερν και Ιρέν Ζακόμπ
- 2001 O, με τους Τζούλια Στάιλς και Τζος Χάρτνετ
- 2001 Othello με τους Έμον Γουόκερ, Κρίστοφερ Έκλεστον και Κήλυ Χόους)
- 2006 Omkara σε Ινδική γλώσσα (Vishal Bharadwaj με τους Ajay Devgan και Saif Ali Khan)
- 1961, "Die Heisse Nacht" με τον Ρίτσαρντ Ατένμπορο
Πηγή: Βικιπαίδεια

«Οθέλλος» του William Shakespeare: Σκέψεις για το δράμα της ερωτικής ζήλιας



«Οθέλλος» του William Shakespeare:


Σκέψεις για το δράμα της ερωτικής ζήλιας