Αστρονονικό ποσό για την ερωμένη του Πικάσο σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's

Έργο του Πάμπλο Πικάσο, που χρονολογείται από το 1932 και αναπαριστά την ερωμένη και μούσα του Μαρί-Τερέζ Βάλτερ, πωλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο έναντι 25, 2 εκατ. λιρών.

Ο πίνακας με τον τίτλο Ανάγνωσηπέρασε στα χέρια ανώνυμου αγοραστή. Αναπαριστά τη νεαρή ερωμένη του καλλιτέχνη να κοιμάται σε μια πολυθρόνα κρατώντας στα χέρια της ένα βιβλίο.
Πριν από την δημοπρασία, ο πίνακας είχε εκτιμηθεί από 12 εκατ. έως 18 εκατ. λίρες.
Το έργο, που ανήκε σε επιφανείς Αμερικανούς συλλέκτες, δεν είχε εκτεθεί ξανά στην Ευρώπη, από το 1932 στο Παρίσι, σε έκθεση έργων του Πικάσο.
Η σχέση του Πικάσο με την Μαρί-Τερέζ Βάλτερ ήταν μυστική για πολλά χρόνια, καθώς όταν γνωρίστηκαν εκείνος ήταν 45 ετών και παντρεμένος, ενώ εκείνη μόλις 17 ετών.
Όταν ο ζωγράφος πλησίασε την Βάλτερ, η οποία δεν τον γνώριζε, τής είχε πει: «Είμαι ο Πικάσο, εσύ κι εγώ μαζί θα κάνουμε σπουδαία πράγματα».
Η Βάλτερ εμφανιζόταν και σε άλλα έργα του Πικάσο, πριν από την Ανάγνωση,αλλά πάντα με καλυμμένα τα χαρακτηριστικά της.  

Ποιος έκλεψε τη Μόνα Λίζα;

100 χρόνια µετά την «κλοπή του αιώνα» τα ερωτηµατικά παραµένουν

Πώς µπόρεσε ένας απλός εργάτης να πραγµατοποιήσει την «κλοπή του αιώνα»; Και πώς ήταν δυνατόν να κρατήσει στο δωµάτιό του ανενόχλητος ένα από τα αριστουργήµατα της παγκόσµιας ζωγραφικής επί δυόµισι χρόνια; Επειτα από 15ετή έρευνα, ένας γάλλος ειδικός ρίχνει φως στα σκοτεινά σηµεία µιας µυστηριώδους υπόθεσης. 
Η Μόνα Λίζα κλάπηκε από το Μουσείοτου Λούβρου στις 21 Αυγούστου 1911. Οπρώτος που αντιλήφθηκετην κλοπή ήταν ένας πλανόδιος ζωγράφος, ο Λουί Μπερού. Οι γαλλικές αρχές δεν σφράγισαν µόνο όλες τις εισόδους του µουσείου, αλλά και τα σύνορα της Γαλλίας. Την επόµενηµέρα η είδηση φιλοξενήθηκε στην πρώτη σελίδα των εφηµερίδων όλου του κόσµου. «Ητανσαν να έκλεβε κάποιοςτον Πύργο του Αϊφελ», σχολιάζει σήµερα στη «Figaro»ο Ζερόµ Κονιάρ, συγγραφέας καιδηµοσιογράφος µε ειδίκευση στις τέχνες. 

Ο διασηµότεροςπίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι βρέθηκε στα τέλη Νοεµβρίου του 1913 στη Φλωρεντία. Οπως αποδείχθηκε, δράστης της κλοπής ήταν κάποιος Βιντσέντζο Περούτζια, ιταλός εργάτης, που έκλεψε τον πίνακα γιατί πίστευε ότι ανήκε στην πατρίδα του, παρά το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα είχε αποκτηθεί νόµιµα και έναντι υψηλού τιµήµατος από τον βασιλιά της Γαλλίας Φραγκίσκο Α’ και φίλο του Ντα Βίντσι. Σύµφωνα µε όσα ήταν γνωστά, ο δράστης είχε εργαστεί ως ξυλουργός στο Λούβρο. Στις 7 το πρωί, όταν η αίθουσα ήταν ακόµη έρηµη,ξεκρέµασε τον πίνακα, αφού αφαίρεσε πρώτα το διαφανές προστατευτικό. Υποτίθεται ότι δεν έγινε αντιληπτός από κανέναν. Ηταν όµως τα πράγµατα τόσο απλά; Στο βιβλίο του «Une femme disparait. Le vol de la Joconde au Louvre en 1911», εκδ. Le Passage, o Ζερόµ Κονιάρ διατηρεί πολλές αµφιβολίες και κάνει ορισµένες ενδιαφέρουσες διαπιστώσεις.

Στα μάτια της Μόνα Λίζα κρύβεται το μυστικό της

Το µυστικό της ταυτότητας της Μόνα Λίζα βρίσκεται στα µάτια της. Η γυναίκα με το αινιγματικό χαμόγελο που απεικονίζεται στον διάσημο πίνακα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, τον οποίο σπεύδει να δει το 90% των επισκεπτών του Μουσείου του Λούβρου, δεν είχε αποκαλύψει μέχρι σήμερα την ταυτότητά της.

Στους πέντε αιώνες που µεσολάβησαν από τη δηµιουργία του µέχρι σήµερα, δεκάδες είναι οι θεωρίες που έχουν διατυπωθεί για την ταυτότητα της γυναίκας. Οι πιο ακραίες θέλουν τον καλλιτέχνη να έχει φιλοτεχνήσει µια αυτοπροσωπογραφία του, σε ένα καλλιτεχνικό παιχνίδι µε τη θηλυκή πλευρά του. 
Άλλες υποστηρίζουν πως είχε επιλέξει ως µοντέλο του τη µητέρα του, μια ιερόδουλο ή γνωστές κυρίες της αυλής, καταλήγοντας ορισµένες φορές και σε συγκεκριµένες µορφές της εποχής, όπως η Ιζαµπέλα ντ’ Έστε και η Σεσίλια Γκαλεράνι, µε επικρατέστερη εκείνη τη Λίζα Γκεραρντίνι, σύζυγο του εύπορου εµπόρου µεταξιού Φραντζέσκο Ντελ Τζοκόντο (εξ ου και η επωνυµία Τζοκόντα). 

Xειρόγραφο του Μπομπ Ντίλαν πουλήθηκε αντί 422.500 δολ.

Το χειρόγραφο του "The Times They Are A-Changin", ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του Μπομπ Ντίλαν στη δεκαετία του 60, πουλήθηκε σήμερα σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη στο ποσό των 422.500 δολαρίων, ανακοίνωσε ο οίκος Sotheby's.

O αμερικανός συλλέκτης Ανταμ Σέντερ, ιδιοκτήτης των αμοιβαίων κεφαλαίων αντιστάθμισης κινδύνου Exis Capital, ήταν εκείνος που πλειοδότησε και εξασφάλισε το διπλό φύλλο χαρτί, όπου οι στίχοι είναι γραμμένοι με μολύβι από το χέρι του τραγουδιστή, χωρίς μουσικές νότες. Το χειρόγραφο είχε εκτιμηθεί από 200.000 έως 300.000 δολάρια.

Το τραγούδι έδωσε τον τίτλο του στο τρίτο άλμπουμ του τραγουδιστή και συνθέτη, σύμβολο της αμφισβήτησης τη δεκαετία του 60 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το άλμπουμ αυτό που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1964, ασχολείται με το ρατσισμό, τη φτώχεια, την πολιτική δέσμευση και τις κοινωνικές αλλαγές.

Ιταλία: Από εκφυλιστική ασθένεια των φωνητικών χορδών πέθανε η Κάλλας

Η διάσημη σοπράνο Μαρία Κάλλας, που θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες τραγουδίστριες της όπερας του εικοστού αιώνα, πέθανε από μια εκφυλιστική ασθένεια που έπληξε τις φωνητικές της χορδές, υποστηρίζουν δυο Ιταλοί γιατροί ειδικοί στην ορθοφωνία.

Σύμφωνα με αυτούς τους ειδικούς, κ.κ. Φράνκο Φούσι και Νίκο Παολίλο, οι οποίοι παρουσίασαν τα αποτελέσματα των ερευνών τους στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια (βόρεια), με την ευκαιρία μιας συζήτησης στρογγυλής τραπέζης, η μεγάλη σοπράνο είχε προσβληθεί από δερματομυοσίτιδα, μια ασθένεια που επηρεάζει τους μυς και τους ιστούς γενικά, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του λάρυγγα.

Οι ίδιοι υπογραμμίζουν ότι αυτή η ασθένεια αντιμετωπίζεται με κορτιζόνη και ανοσοκατασταλτικά, τα οποία μπορούν τελικά να οδηγήσουν σε καρδιακή ανεπάρκεια, καθώς, σύμφωνα με την επίσημη ιατρική γνωμάτευση, η Κάλλας πέθανε από καρδιακή ανακοπή.

Γάλλος ηλεκτρολόγος κληρονόμος συλλογής του Πικάσο

Ο Γάλλος ηλεκτρολόγος, που διώκεται για αποδοχή κλοπιμαίων από την οικογένεια του Πάμπλο Πικάσο, επειδή διατήρησε στην κατοχή του 271 ανέκδοτα έργα του καλλιτέχνη για σχεδόν σαράντα χρόνια, δήλωσε σήμερα στο Γαλλικό Πρακτορείο ότι είναι ένας από τους κληρονόμους και μιας άλλης κληρονομιάς του μεγάλου ζωγράφου.

Ο Πιέρ ντε Γκουενέκ και η σύζυγός του Ντανιέλ, που ζουν συνταξιούχοι πλέον στη Ριβιέρα, δήλωσαν ότι είναι «μακρινά ξαδέλφια» του πρώην οδηγού του Πικάσο, Μορίς Μπρεσνί, στον οποίο ο καλλιτέχνης, όπως και στην περίπτωση τους είχε δωρίσει διάφορα έργα.
Μετά το θάνατο του πρώην οδηγού το 1991, ήταν η σύζυγος του, Ζακλίν Μπρεσνί που κληρονόμησε τη συλλογή. Μετά το θάνατό της το 2009, τα έργα που χρονολογούνται από το 1967 έως το 1973, θα έπρεπε να βγουν σε πλειστηριασμό στο Hotel Drouot στο Παρίσι αύριο Πέμπτη, αλλά η πώληση αναβλήθηκε μετά από αίτημα ενός εκ των κληρονόμων του.

«Ρωσικής προέλευσης» η ανάκαμψη στην αγορά τέχνης

Στους εύπορους Ρώσους στηρίζουν τις ελπίδες τους για ανάκαμψη οι οίκοι δημοπρασιών του Λονδίνου, οι οποίοι ευελπιστούν ότι οι αγοραπωλησίες έργων τέχνης θα επιστρέψουν στα επίπεδα που ήταν τις παλιές καλές εποχές.

Σύμφωνα με τις εκτιμήσεις, τα κέρδη από τις δημοπρασίες έργων τέχνης θα ανέλθουν σε καλά επίπεδα, παρότι οι τιμές πώλησης των έργων στην Ευρώπη διατηρούνται χαμηλά σε σύγκριση με τα αστρονομικά ποσά που καταβάλλουν οι Κινέζοι συλλέκτες για τα κινεζικά έργα τέχνης σε δημοπρασίες από το Χονγκ Κονγκ έως το Λονδίνο.

«Η προσφορά έργων τέχνης αυτή τη στιγμή είναι μικρότερη απ’ ό,τι δύο χρόνια πριν αλλά πιστεύω ότι αυτή η τάση αλλάζει», σχολιάζει στο Reutersο Τζο Βίκερι, επικεφαλής του τμήματος ρωσικής τέχνης του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο. «Η σταθερότητα έφερε πίσω τον κόσμο, ενώ οι τιμές διατηρούνται σταθερές».

Οι ειδικοί του Sotheby's υπολογίζουν ότι θα αντλήσουν περισσότερα από 12 εκατ. λίρες εμφανώς λιγότερα από τα 19,4 εκατ. λίρες των περσινών δημοπρασιών. «Αισθανόμαστε συγκρατημένη αισιοδοξία», σημείωσε ο Βίκερι, εξηγώντας ότι «τα τελευταία χρόνια ήταν σταθερά και υπάρχει μια αυξημένη αισιοδοξία στην αγορά».

Πηγή: Ναυτεμπορική

Στο φως άγνωστες σονάτες του Αντόνιο Βιβάλντι

Δυο άγνωστες σονάτες για βιολί του Αντόνιο Βιβάλντι ανακαλύφθηκαν έπειτα από 270 χρόνια, όταν η συλλογή από χειρόγραφα στην οποία ανήκαν, έγινε δωρεά στο Μουσείο του Φάουντλινγκ στο Λονδίνο.

Η ανθολογία των χειρογράφων αποτελείται από 180 σελίδες, δημιουργήθηκε μεταξύ του 1715 και του 1725 και περιλαμβάνει εκτός από τις σονάτες του Βιβάλντι και έργα του Χάιντελ, Κορέλι και Πάρσελ. Η ανθολογία ανήκε στον επιχειρηματία Τζεραλντ Κοουκ, ο οποίος την κληροδότησε στο Μουσείο το 2008.

«Εκφυλισμένη τέχνη» ανακάλυψε ο μετροπόντικας του Βερολίνου

Γλυπτά ανεπιθύμητα από τους ναζί

Έντεκα γλυπτά, τα οποία θεωρούνταν «ανεπιθύμητα» από τους ναζί, ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια εργασιών επέκτασης του μετρό στη γερμανική πρωτεύουσα. Εδώ και λίγες ημέρες εκτίθενται στο Νέο Μουσείο του Βερολίνου.

Καλλιτέχνες οκτώ γλυπτών είναι οι: Όττο Μπάουμ, Όττο Φρόιντλιχ, Καρλ Κνάπε, Μαργκ Μολ, Έμι Ρέντερ, Έντουιν Σαρφ, Γκούσταβ Χάινριχ Βολφ και Νάομ Σλούτσκι.
Τα έργα αυτά είχαν χαρακτηριστεί από τους ναζί ως «εκφυλισμένη τέχνη» και είχαν εξαφανιστεί από την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. 
Βρέθηκαν κάτω από την οδό Κένινγκστρασε, στο νούμερο 50, κοντά στο δημαρχείο του Βερολίνου. Θεωρείται ότι είχαν κρυφτεί στο σπίτι και με τους βομβαρδισμούς των συμμάχων θάφτηκαν κάτω από τα χαλάσματα.

69 εκατ. δολάρια για ένα κινέζικο βάζο

Ενα κινεζικό βάζο με μεγάλη ιστορία, φτειαγμένο μέσα στη δεκαετία του 1740, που βρέθηκε στο "ξεκαθάρισμα" που έγινε στους χώρους κατοικίας σε ένα προάστιο στο Λονδίνο, συγκέντρωσε 43 εκατομμύρια λίρες, δηλαδή 69 εκατομμύρια δολάρια, στον πλειστηριασμό που έγινε χθες Πέμπτη βράδυ στο Λονδίνο - τίμημα που εκτιμάται πως φθάνει 40 φορές πάνω στην αξία του βάζου.

"Γιά ασιατική τέχνη, έχουμε εδώ ένα ρεκόρ", σχολίασε η κυρία Ελεν Πόρτερ μιλώντας στο Ρόιτερ, του οίκου Μπένμπριτζ στο δυτικό Λονδίνο.

Ο αγοραστής, που τα στοιχεία του δεν είναι γνωστά, κατοικεί όμως στο Πεκίνο, θα πρέπει να καταβάλει κι ένα "εξτρά" 20%, σε φόρους, γιά να αποκτήσει οριστικά το βάζο.

Η ζωγραφική της Raphaella Spence

Οι εικόνες που ακολουθούν δεν είναι φωτογραφίες αλλά πίνακες ζωγραφικής (φωτορεαλιστικές ελαιογραφίες) από την Raphaella Spence.

Ποσό-ρεκόρ για καλλιτέχνη της pop art απέσπασε πίνακας του Λίχτενσταϊν: Πουλήθηκε για 42,6 εκατ. δολάρια

Έναντι 42,6 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε ένας πίνακας του Ρόι Λίχτενσταϊν σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη. Πρόκειται για ρεκόρ στις ΗΠΑ από καλλιτέχνη του κινήματος pop art.

Ο πίνακας με τίτλο «Ohhh... Alright...» πουλήθηκε σε άγνωστο πλειοδότη σε δημοπρασία του οίκου Christie's. Δείχνει μια γυναίκα να μιλάει στο τηλέφωνο, ενώ ένα «συννεφάκι» όπως αυτά που υπάρχουν στα κόμικ αναγράφει τον τίτλο του έργου.
Το προηγούμενο ρεκόρ για πίνακα του Λίχτενσταϊν κατείχε το έργο In the Car.
Ωστόσο, ένας πίνακας του Άντι Γουόρχολ που αναμενόταν να συγκεντρώσει 50 εκατομμύρια δολάρια, συγκέντρωσε λιγότερο από το μισό αυτού του ποσού.

Πηγή: Newsroom ΔΟΛ

Έναντι 35 εκατ. δολ. πωλήθηκε το «μπουκάλι» του Γουόρχολ

Έναντι 35,36 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε σε δημοπρασία της Sotheby's την Τρίτη ένας ασπρόμαυρος πίνακας σε καμβά του ’ντι Γουόρχολ, ο οποίος απεικονίζει το μπουκάλι της Coca-Cola. 

Δημοπρασία περιλάμβανε 54 έργα, το 91% των οποίων πωλήθηκαν αποφέροντας συνολικά έσοδα 222,4 εκατομμύρια δολάρια, ξεπερνώντας τις προβλέψεις των 214 εκατ. δολαρίων.

Ο καμβάς του Γουόρχολ ξεπέρασε κατά πολύ τις εκτιμήσεις των 25 εκατ. δολαρίων, γεγονός που επιβεβαιώνει το αυξανόμενο ενδιαφέρον για μεταπολεμικά έργα.

Ένας πίνακας όλο ιστορία…

Από μόνος του όλος ο πίνακας είναι μοναδικός.

Αλλά θα διαπιστώσετε πως, σύροντας το ποντίκι σας επάνω σε καθεμία προσωπικότητα, σας μεταφέρει σε σχετικές πληροφοριακές σελίδες.
Δηλαδή, επιλέγοντας μία από τις απεικονισμένες προσωπικότητες, μεταφέρεστε στην ιστορία της ζωής του.
Είναι ομολογουμένως απίθανο...
Πατήστε στον υπερσύνδεσμο http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm για να μεταφερθείτε σ' αυτόν τον μοναδικό πίνακα!
Πηγή: ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Online οντισιόν για ορχήστρα μέσω YouTube

 Μία σειρά online οντισιόν διοργανώνει διαδικτυακή ορχήστρα για να βρει την ιδανική σύνθεση.

Το YouTube θα αποτελέσει το ιδανικό μέσο για την εύρεση της κατάλληλης σύνθεσης μουσικών για την YouTube Symphony Orchestra 2011, η οποία ξεκινά τις online οντισιόν την Τρίτη.
Το πρόγραμμα ξεκίνησε πέρυσι, με μία συναυλία στο Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη, με μουσικούς από τριάντα χώρες. Αυτή η ορχήστρα θα δώσει το κονσέρτο της στην Αυστραλία, και η μετάδοσή του θα γίνει μέσω streaming στο Web.
Ο Μάικλ Τίλσον Τόμας, διευθυντής της ορχήστρας, είπε το YouTube με αυτό τον τρόπο εξερευνά το πώς η υπερχιλιετής παράδοση της κλασικής μουσικής «μπορεί να εισέλθει στο βασίλειο της υψηλής τεχνολογίας».
Οι ενδιαφερόμενοι μουσικοί θα ανεβάσουν τα βίντεό τους και οι νικητές θα επιλεγούν από τη διεθνή κοινότητα των μελών του YouTube. Στη συνέχεια, θα περάσουν μία εβδομάδα το Μάρτιο στο Σίδνεϊ, όπου την καθοδήγησή τους θα αναλάβουν (τόσο αυτοπροσώπως όσο και online) μέλη της φιλαρμονικής ορχήστρας της Νέας Υόρκης, της συμφωνικής ορχήστρας του Λονδίνου και άλλων ορχηστρών από όλο τον κόσμο.
Πηγή: www.kathimerini.grμε πληροφορίες από ΑΡ

Άγνωστος πίνακας του Πέτερ Μπρέγκελ ανακαλύφθηκε αναπάντεχα σε ιδιωτική συλλογή

Ισπανοί συντηρητές έργων τέχνης ανακάλυψαν ένα άγνωστο μέχρι σήμερα αριστούργημα του Φλαμανδού ζωγράφου του 16ου αιώνα Πέτερ Μπρέγκελ του πρεσβύτερου, όπως ανακοίνωσε την Πέμπτη η πινακοθήκη του Μουσείου Πράδο.

Μετά από πολλούς μήνες αποκατάστασης του πίνακα οι ειδικοι αποκάλυψαν την υπογραφή του καλλιτέχνη. Στο έργο εικονίζεται η δοκιμή του νέου κρασιού στη γιορτή του Αγίου Μαρτίνου, στην οποία συμμετέχουν περίπου 100 άτομα.
"Πρόκειται για ένα αξιοσημείωτο γεγονός, είναι απίθανο να βρεθεί ξανά ένα άλλο έργο του Μπρέγκελ με τόσο αναπάντεχο τρόπο. Σε όλο τον κόσμο υπάρχουν μόλις 40 έργα του", δήλωσε η υπουργός Πολιτισμού, Άνχελες Γκονζάλεθ-Σίντε.

Έκθεση για την ελιά στη Νυρεμβέργη

Έκθεση φωτογραφίας του καβαλιώτη Αβραάμ Λιόλιου διοργανώνει ο Ελληνο-γερμανικός Σύλλογος «Philos»    

«Η περιστερά του Νώε, η ονομασία της πόλης της Παλλάδας Αθηνάς, η στέψη των ολυμπιονικών και η σημαία του ΟΗΕ, έχουν κάτι κοινό: το κλαδί της ελιάς. Στους λαούς της αρχαιότητας, όπως και στις τρεις μεγάλες μονοθεϊστικές θρησκείες, το ελαιόδεντρο είναι ευλογημένο, όσο κανένα άλλο δένδρο».
Με τα λόγια αυτά προλογίζεται η έκθεση του Καβαλιώτη φωτογράφου και δημοσιογράφου, Αβραάμ Λιόλιου, που εγκαινιάζεται αύριο, Σάββατο, στη Νυρεμβέργη. Η έκθεση διοργανώνεται από τον Ελληνο - γερμανικό Σύλλογο «Philos» Αδελφοποίησης Νυρεμβέργης - Καβάλας, στο πλαίσιο της διαπολιτισμικής εβδομάδας του δήμου Νυρεμβέργης.
«Η έκθεση του συμπατριώτη μας, Αβραάμ Λιόλιου, που μας δίνει μία εικόνα για την ιστορία, την καλλιέργεια και την επεξεργασία της ελιάς, αλλά και τα παράγωγα προϊόντα της, είναι άλλη μία προσπάθεια να φέρουμε κοντά την Ελλάδα στους πολίτες της χώρας, που ζούμε», λέει ο πρόεδρος του «Philos», Σωτήρης Ξώγνος και προσθέτει: « Άλλωστε, στόχος του συλλόγου μας, που μετράει ήδη έντεκα χρόνια ζωής, είναι η προώθηση της διαπολιτισμικής κατανόησης μεταξύ των Γερμανών και των Ελλήνων στην Νυρεμβέργη και τα περίχωρα».

Κόμικ το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Αφού μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο τουλάχιστον δυο φορές, στην τηλεόραση πολλές περισσότερες και ανέβηκε ως θεατρική παράσταση σε πολλά θέατρα του κόσμου, το ημερολόγιο της Αννας Φρανκ φτάνει στις νεότερες γενιές μέσα από τις σελίδες ενός «γκάφικ νόβελ». Τη σχετική άδεια έδωσε το Ιδρυμα "Αννα Φρανκ" που εδρεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Συγγραφέας του βιβλίου είναι ο Σιντ Γιάκομπσον, ενώ τα σχέδια φέρουν την υπογραφή του Ερνι Κόλον.

Οι ειδικοί βλέπουν στην έκδοση, που κυκλοφόρησε αυτή την εβδομάδα στις Ηνωμένες Πολιτείες από τον εκδοτικό οίκο Hill & Wang, κάτι περισσότερο από ένα κόμικς. Αναγνωρίζουν μια επιμελέστατη και ιστορικά ακριβή καταγραφή της ιστορίας της οικογένειας Φρανκ. Το πορτρέτο της Αννας που σκιαγραφούν οι δυο δημιουργοί είναι το πορτρέτο ενός εξωστρεφούς και ομιλητικότατου κοριτσιού, που είχε καθαρές ιδέες και ονειρεύεται να γίνει δημοσιογράφος και συγγραφέας. Οι Σιντ Γιάκομπσον και Ερνι Κόλον δεν περιγράφουν μια ηρωίδα ή ένα θύμα της ναζιστικής θηριωδίας αλλά μια κανονική έφηβη.
Το νήμα της αφήγησης ξεκινά από τον Οττο, πατέρα της Αννας, και το γάμό του με την Εντιθ στις 12 Μαΐου του 1925. Με τη χρήση του φλας μπακ παρακολουθούμε τη ζωή του ως φοιτητή και την επιστράτευσή του όταν ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Οττο θα πολεμήσει ηρωικά, θα προαχθεί στο βαθμό του λοχαγού και θα παρασημοφορηθεί με το μετάλλιο του Σιδηρού Σταυρού. Πρόκειται για γεγονότα στα οποία η Αννα Φρανκ αναφέρεται μόνο αποσπασματικά στο ημερολόγιό της.

Οι καλλιτέχνες των τυφλών όψεων της «γκρίζας» Αθήνας μιλούν στο ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πέντε μουντές, «γκρίζες», αποκαρδιωτικές, τυφλές όψεις κτηρίων της Αθήνας, ντύνονται χρώματα, φορούν εικόνες και ...βάζουν στοίχημα να διαγραφεί ένα χαμόγελο στα σφιγμένα - και λόγω της σημερινής οικονομικής συγκυρίας - χείλη των Αθηναίων πολιτών. Έως το τέλος του χρόνου, πέντε κτήρια, διάσπαρτα στο κέντρο και τις γειτονιές της πρωτεύουσας, θα κληθούν να αποδείξουν στους κατοίκους τούτης της πυκνοδομημένης πόλης, ότι η Αθήνα μπορεί να «σύρει» το νου και σε περιπάτους γοητευτικούς.

Η τοιχογράφηση σε πέντε κτήρια πυκνοκατοικημένων, ή υποβαθμισμένων περιοχών της Αθήνας, είναι μόνον η αρχή της εικαστικής παρέμβασης «Ζωγραφική τυφλών όψεων κτηρίων: χρώμα στο γκρίζο της πόλης», που επιχειρεί το Υπουργείο Περιβάλλοντος, Ενέργειας και Κλιματικής Αλλαγής. Οι Αθηναίοι αγκάλιασαν την πρωτοβουλία του υπουργείου, σπεύδοντας να υποβάλουν αιτήσεις για την εικαστική διαμόρφωση της ακαλαίσθητης τυφλής όψης του δικού τους κτηρίου, καθώς το πιλοτικό πρόγραμμα εξελίσσεται με την κυρίαρχη συνδρομή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ). Προβλέπεται, δε, να εφαρμοσθεί άμεσα και στη Θεσσαλονίκη.

«Η ζωγραφική των τυφλών όψεων προωθεί μια εναλλακτική μορφή επικοινωνίας και αστικού πολιτισμού. Είναι μικρή παρέμβαση με μεγάλο αποτέλεσμα και συμμετέχουν σ΄αυτήν συνήθως νέοι καλλιτέχνες και συχνά πολίτες», δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η γενική γραμματέας Χωροταξίας και Αστικού Περιβάλλοντος, Μαρία Καλτσά.

Η ελληνική συμμετοχή στη 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Βενετίας

Tον τίτλο «People meet in architecture» έχει το περίπτερο με το οποίο συμμετέχει η Ελλάδα στη 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας από τις 29 Αυγούστου. Η χώρα μας έχει για ακόμα μία φορά, δυνατή παρουσία στη σημαντικότερη διεθνή έκθεση αρχιτεκτονικής και με βασικό θέμα της την ελληνική βιοποικιλότητα και την αγροτική κρίση, αναμένεται να τραβήξει τα βλέμματα.

Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας γίνεται κάθε δύο χρόνια και φιλοξενεί περίπτερα χωρών και αρχιτεκτόνων από όλο τον κόσμο.

Η φετινή ελληνική συμμετοχή βασίζει το σκεπτικό της στην οικονομική κρίση, στην ελληνική κρίση της αγροτικής παραγωγής και στη συρρίκνωση του περιβαλλοντικού αποθέματος. Δημιούργησε λοιπόν, μια εγκατάσταση στην οποία, με διάφορα καλλιτεχνικά μέσα (κατασκευή Κιβωτού, έκθεση εικόνων, βίντεο προβολή), αναδεικνύεται η ελληνική βιοποικιλότητα.

Δημιουργήθηκε μια κιβωτός σπόρων, όπου οι σπόροι συμβολίζουν την πρώτη ύλη, το πρωτογενές υλικό και ταυτόχρονα, η κουζίνα της Κιβωτού παράγει διατροφικά προϊόντα, προτείνοντας στους επισκέπτες μια συμβολική αλλά και πραγματική πλατφόρμα παροδικής συμβίωσης και επικοινωνίας.